Second Chance (by .38 Special)

.38 Special 是一個美國的老牌搖滾樂圖，在 80 年代推出的幾張專輯，都擁有不錯的銷售量。雖然 .38 Special 之後也一直從事表演的活動，但是 80 年代依舊是他們最為成功的時期。今天要介紹的這首單曲，收錄於 .38 Special 於 1988 年所推出的專輯 – Rock & Roll Strategy，是他們最為膾炙人口、也是排行成績最好的一首單曲。.38 Special 用輕快的節奏來闡述失戀的痛苦，令人聽起來別有一番風味。

 

原始錄影帶，失戀的人生是黑白的。

Turn Back The Clock (by Johnny Hates Jazz)

Johnny Hates Jazz，有一個令人印象深刻的團名，團名的來由正是團員的一位朋友真的很痛恨爵士樂。Johnny Hates Jazz 同樣採用當時流行的電子合成樂器，展現出輕快的曲風。Johnny Hates Jazz 在 1987 年推出他們的首張專輯 – Turn Back The Clock，順利獲得英國排行冠軍。今天要介紹的這首同名單曲，雖然也是以電子合成樂器為主，但是與他們的其他單曲相較而言在節奏上比較抒情而緩慢。

在第一張專輯獲得成功後，主唱於 1988 年就因為理念不合而離開。之後更在第二張專輯推出前，因為團員經歷嚴重的車禍而必須長時間復健而導致團體的解散。Johnny Hates Jazz 原始團員已於 2009 年進行重組，並進行錄音與巡迴演出，至於能不能重回過去的時光，那就只好試目以待了。

 

原始錄影帶。我們無法重回過去的時光，只能好好把握當下。

 

現場演唱版本。

Songbird (by Kenny G)

Kenny G 是一位相當成功的薩克斯風樂手，其主要表演的樂器屬於高音薩克斯風。除了隨身不離的薩克斯風，那頭捲曲的長髮，同樣成為 Kenny G 鮮明的外型特色。Kenny G 從 1973 年開始就以不到 20 歲的年齡開始商業演出，不過他個人的表演事業開始於 1982 年，並於當年推出首張同名專輯。在 80 年代 Kenny G 一共推出了五張專輯，其中於 1986 年所推出第四張專輯 – Duotones，讓他的演出生涯有了重大的突破。Kenny G 不但致力於自己的演出，同時也與許多藝人搭配，包含 Andrea Bocelli、Whitney Houston、Natalie Cole 等大大小小的藝人都是他曾經合作的對象。Songbird 收錄於 Duotones 這張專輯中，獲得 Billboard Hot 100 #4 的成績，是 Kenny G 至今在 Billboard Hot 100 排名最高的單曲。優美的旋律更讓它出現在許多電影或電視的影像中，包含之前介紹過 Pretty Woman (台譯麻雀變鳳凰)，以及近年相當受到歡迎的動畫片 – Cars (台譯汽車總動員) ，都可以聽到這首單曲的出現。

 

原始音樂錄影帶，Kenny G 竟然穿著布鞋 (?) 表演吹奏薩克斯風。

 

現場演奏的版本。

With Or Without You (by U2)

對於 U2 這個來自愛爾蘭的搖滾天團，想要三言兩語帶過是不太可能的事情。U2 成立於 1976 年，至今仍舊活耀於音樂界，是少數能夠持續推出新作並獲得市場接受的資深團體之一。With Or Without You 收錄於 U2 於 1987 年所推出的第五張專輯 – The Joshua Tree，該專輯是他們第一張美國排行冠軍的專輯，同時也受到其他地區的歡迎。而今天要介紹的這首單曲，更是他們首支 Billboard Hot 100 冠軍單曲，因此對於 U2 及樂迷而言自有其重大的意義，也是 U2 現場表演的經典曲目之一。相較於專輯中其他帶有宗教或批判社會現象意味的歌曲，這首單曲顯得輕鬆許多。歌詞內容描述對於情感那種要與不要之間的衝突，而主唱 Bono 也曾表示這跟他自己當時身處 U2 之間的感覺有相似之處。在音樂中串場的吉他演奏與鼓聲的搭配，跟主唱 Bono 的表現一樣精彩，同為歌曲增色許多。

 

當年年輕又帥氣的 Bono。

 

現場演唱的版本，那位上台的觀眾真的是卯死了。

Brother Louie (by Modern Talking)

Modern Talking，是德國有史以來全世界唱片銷售量最好的藝人之一。雖說如此，Modern Talking 其實只維持了幾年便解散了 (1984 年到 1987 年)，可想而知兩位團員在當時所引起的風潮有多大了。解散後兩人有各自不同的表演生涯，其中一位團員成立了另外一個團體 – Blue Systems，而另外一位團員則獨自一人打拼。兩人於 1998 年重組 Modern Talking，除了老歌新唱外，也推出了新的作品。2003 年 Modern Talking 再次解散，兩位主要團員再度踏上自己的旅程。

Modern Talking 在 1984 年到 1986 年間連續推出的五首單曲都獲得德國排行榜的冠軍，可謂是他們最為風光的時代。Brother Louie 是其中的第四首單曲，依舊是舞曲的曲風。兩位團員一低一高的聲音，更加增添了音樂的變化。在原始的音樂錄影帶中穿插許多電影 Once Upon a Time in America (台譯四海兄弟) 的畫面。據團員自己表示，是因為拍攝錄影帶時天氣太冷，所以臨時演員大量缺席。除了被迫利用鏡子製造群眾的感覺外，也隨手找了電影的片段來填補音樂錄影帶。感覺有些突兀，不過當時音樂錄影帶的重要性並不是那麼高，所以也就無傷大雅了。

 

1986 原始的版本。

 

再次重聚的 Modern Talking 在 1998 年所推出的新版本，結合了 RAP，節奏也變快了許多。

Sailing (by Christopher Cross)

Christopher Cross，這個名字對許多人來說可能相當陌生。但是如果聽到 Sailing 這首歌曲，或許不少人會有熟悉的感覺。Christopher Cross 在 1980 年推出個人首張專輯時一鳴驚人，專輯中出現四首排行單曲，其中今天要介紹給各位的 Sailing 更是支冠軍單曲。除了排行成績之外，同名專輯與 Sailing 這首單曲更一舉為他在 1981 年同時拿下五座葛萊美獎，真可謂是大豐收。除了自己的同名專輯，Christopher Cross 於 1981 年幫電影 Arthur (台譯二八佳人花公子) 所演唱的主題曲 – Arthur’s Theme，也順利成為他的另外一首冠軍單曲並獲得 1981 年的金球獎與奧斯卡金像獎。由此可見 1981 年對 Christopher Cross 而言是多麼風光的一年。不過也許是運勢好到過了頭，之後 Christopher Cross 雖然陸續有推出作品，但是卻沒有甚麼特別的表現，也不再有排行單曲的出現。Sailing 這首得獎歌曲，講述的正是航行的樂趣。雖然我們在台灣很難享受航行的樂趣，幸好還是可以欣賞動人的音樂。就讓我們一起出航吧！

 

1980 年剛出道的 Christopher Cross。

 

後來的 Christopher Cross，變化真是驚人。

You Got It All (by The Jets)

雖然說家族樂團在流行樂界不算特別，但是要像 The Jets 一樣擁有九個家族成員，絕對很不容易。The Jets 在 1985 年推出首張同名專輯，專輯一共推出了四首單曲。You Got It All 是其中第四首單曲，也是排行成績最好的一首。不但獲得 Billboard Hot 100 #3 的佳績，更獲得成人榜的冠軍。The Jets 一共有兩首成人榜的冠軍單曲，除了  You Got It All 之外，另外一首就是 1988 年推出的單曲 - Make It Real，而這兩首單曲很湊巧都是由 Elizabeth Wolfgramm 所主唱。也因此雖然 The Jets 同時擁有多位主唱，Elizabeth 卻能夠成為 The Jets 中最受歡迎的團員。很可惜的是，The Jets 雖然至今尚未解散，但是期間經歷了團員分分合合的挫折，到了 90 年代後也已經沒有任何排行單曲了。

 

主唱的小女生當時只有 12 歲。

The Living Years (by Mike & the Mechanics)

Mike & the Mechanics 是由 Mick Rutherford 在 80 年代中期所組成的一個團體，至今陸陸續續發行過幾張專輯。在他們所發行過的專輯中，1988 年的第二張專輯 – The Living Years 是最為成功的一張。專輯中的同名單曲更是他們最為膾炙人口的一首單曲，也是他們至今唯一的 Billboard 冠軍單曲。The Living Years 講述的是父子之間因為缺乏良好的溝通所造成無法挽回的遺憾，以及當自己也成為父親時所產生的省思，這也是兩位創作者都曾經擁有過的生活經驗。這首歌曲除了找一群小朋友合音外，也有一群歐巴桑與歐吉桑參與合音，或許是為了表達三代之間複雜的關係。不管是對於為人子或為人父，這首歌曲都相當值得細細品味。

 

In Your Eyes (by George Benson)

George Benson，出道至今已經超過 40 個年頭，而且是一個相當多產的藝人。George Benson 的主要身分是吉他手，另外也從事部分歌曲的演唱，音樂類型則屬於 Jazz、R&B以及流行樂等。因此對於只聽流行樂的人而言，可能比較少聽過他的名字。雖說如此，他演唱的一些抒情歌曲，其實都相當不錯。今天我要介紹的這首歌 – In Your Eyes，是他在 1983 年所推出的單曲。這類口味較為平淡的抒情歌曲，或許剛接觸時比較不容易留下深刻的印象，但是卻更為耐聽。這次推薦兩個現場演唱的版本給各位，第二個版本尤其不可錯過。

 

1986 年的現場演唱。

 

雖然明顯發福，但是演唱功力依舊不減。

Tonight, I Celebrate My Love (by Peabo Bryson and Roberta Flack)

情歌動人，男女對唱的情歌更加令人難以抗拒。Tonight, I Celebrate My Love 由 Peabo Bryson 與 Roberta Flack 在 1983 年所合唱，雖然排行成績並不算突出 (Billboard #16)，但是依舊算是 80 年代男女對唱的情歌代表作之一。Peabo Bryson 與 Roberta Flack 雖然主要以 R&B、Soul 等曲風為主，但是唱起流行的情歌可是毫不嘴軟。事實上，Peabo Bryson 演唱過許多男女對唱的情歌，其中最重要的應該就是幫他贏得兩座葛萊美獎的迪士尼電影主題曲 – Beauty and the Beast 與 A Whole New World。也因此我們可以說 Peabo Bryson 真是一位高超的情歌對唱高手，不論跟誰搭配都能夠游刃有餘。以我個人而言，我覺得 Tonight, I Celebrate My Love 是這三首中最耐聽的一首。接下來我們就來欣賞如何透過美妙的歌聲來展現愛情的魔力。

 

這不是原始的音樂錄影帶，這是美女與野獸的電影畫面。

Listen To Your Heart (by Roxette)

之前介紹過瑞典的國寶樂團 - ABBA，今天要介紹的這首歌曲則來自另外一個瑞典的團體 - Roxette。Roxette 主要團員為一男一女，女主唱充滿力道的嗓音，不管是唱起搖滾樂或是情歌都令人相當欣賞。Roxette 主要活耀於 80 年代末期到 90 年代之間，期間一共創造出四首 Billboard 的冠軍單曲。

Listen To Your Heart 收錄於 Roxette 在 1988 年所推出的第二張專輯 – Look Sharp!，是當時相當討喜的抒情搖滾情歌，也因此順利成為他們的首支 Billboard 冠軍單曲。不令人意外的，Roxette 也是從這張專輯開始有了美國與其他地區的知名度。此外，在之前介紹過的 Pretty Woman (台譯麻雀變鳳凰) 電影原聲帶中，Roxette 也貢獻了一首冠軍單曲 – It Must Have Been Love。

2002 年因為女主唱被診斷出有腦瘤，因此 Roxette 中止了表演的活動。幸好在經過治療後，Roxette 於 2009 年再次重組並從事公開的表演。

 

在瑞典古蹟 Borgholm Castle 所拍攝的音樂錄影帶。

 

現場演唱的版本。

Everybody Wants To Rule The World (by Tears for Fears)

Tears for Fears 是 80 年代的一個英國團體，在當時發行過幾張相當成功的專輯。雖然在首張專輯中他們跟當時其他團體一樣採用了電子合成樂器做為主要的音樂元素，但是歌曲的內容並不是闡述男女之間的情愛，而是團員的艱苦童年生活。

Everybody Wants To Rule The World 收錄於他們在 1985 年所發行的第二張專輯 – Songs from the Big Chair。在這張專輯中，Tears for Fears 除了將原有元素加以延伸外，主題也更加廣泛。這張專輯為他們打開了在美國及其他地區的知名度，並順利產生了兩支 Billboard 的冠軍單曲 (Everybody Wants to Rule the World 與 Shout)。Tears for Fears 於 1989 年推出第三張專輯，不過並沒有獲得太大的迴響。雖然單曲 Sowing the Seeds of Love 獲得了 Billboard 的 #2，但是專輯跟其它單曲並沒有甚麼特殊的表現。而之後 Tears for Fears 更因為主要團員的不合而解散，儘管只解散了一段短暫的時光，但是重組之後的 Tears for Fears 再也沒有開創另外一個事業的高峰。

Everybody Wants to Rule The World 是首嚴肅的歌曲，探討人類為了追求權力與欲望所帶來的戰爭，以及戰爭所帶來的苦難。在四分之一世紀後的今天，戰爭依舊存在，而且應該還會持續下去。希望多聽一些好的音樂可以減少人心對於慾望的追求，也可以減少一些戰爭/爭執。

 

Somewhere Out There (by Linda Ronstadt & James Ingram)

今天要跟各位介紹的也是電影的主題曲，而且是男女對唱的情歌，那就是 Somewhere Out There。Somewhere Out There 是 An American Tail (台譯美國鼠譚) 的主題曲，由 Linda Ronstadt 與 James Ingram 所合唱。

Linda Ronstadt 活耀於音樂界至今已經超過 40 個年頭，共獲得 11 座葛萊美獎的肯定。不過她在排行榜上的表現卻不出色，只有一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，所以一般人對於她的印象很有限。而 James Ingram 身兼歌手、詞曲創作、製作人等各種身分於一身，而且也表演多樣的樂器，是一位多才多藝的藝人。在他擁有的單曲中，有絕大部分是與他人合作，其中尤其與 Quincy Jones 的幾次合作最為知名。另外就是參與一些電影音樂的演出，除了今天介紹的這首外，另外還包含了 Better Way (Beverly Hills Cop II)、Where Did My Heart Go? (City Slickers)、The Day I Fall In Love (Beethoven’s 2nd)、When You Love Someone (Forget Paris)等。其中表現最好的一首，當然還是 Somewhere Out There 莫屬。Somewhere Out There 不但獲得 Billboard Hot 100 #2 的成績，更一舉獲得兩項葛萊美獎的肯定。歌曲的內容是描述電影中的兩隻小老鼠對於彼此的思念，以及期待能夠再次相會的心情。歌曲搭配上電影的畫面，加上 Linda Ronstadt 與 James Ingram 兩人截然不同卻相互融合的聲音，只有一個字可以形容，讚！

 

Ronstadt 清亮的嗓音與 Ingram 低沉的歌聲形成美妙的對比。

 

電影中的小老鼠演唱 Somewhere Out There。

Miss You Like Crazy (by Natalie Cole)

Natalie Cole 是一位從小生活在音樂家庭的藝人，其中最有名的當屬她的父親 – Nat King Cole。除了是父女的關係外，Natalie Cole 更於 1991 年與當時已故的父親隔空對唱了一首 Nat King Cole 早年的經典之作 – Unforgettable，將個人演唱事業推上另一個高峰。專輯與單曲讓 Natalie Cole 在當年就一共獲得了三座葛萊美獎，而個人至今累積的葛萊美獎也到達九座。

Natalie Cole 從出道就有亮眼的表現，也是 1975 年葛萊美獎最佳新進藝人的得主。只不過她早期的音樂曲風屬於 R&B ，後來則偏向 Jazz 與 Pop。很可惜的是她長期為用藥問題所苦，甚至因此數次中斷了演藝生涯，這幾年更因為腎臟的問題而成為醫院的常客。不過她憑藉著信仰與毅力，努力尋求治療，除了順利完成腎臟移植的手術外，也讓自己有了重生的機會。她於 2008 年推出最新專輯 – Still Unforgettable，而這張專輯更為她帶來另一座睽違以久的葛萊美獎項。

Miss You Like Crazy 收錄於 Natalie Cole 於 1989 年推出的專輯 – Good to Be Back。在此之前，Natalie Cole 就已經因為用藥問題而度過一陣子的低潮。而在這張專輯之後，Natalie Cole 也開始了前述曲風的轉變。因此這張專輯雖然沒有得到葛萊美獎的肯定，對 Natalie Cole 來說還是有其重要的意義。而 Miss You Like Crazy 這首描述相思之苦的抒情佳作，也成了 Natalie Cole 個人代表作之一。

 

原始音樂錄影帶。

 

Natalie Cole 於 2007 年的現場演出。

For Your Eyes Only (by Sheena Easton)

前一陣子有一位朋友推薦了 For Your Eyes Only，因此今天就跟大家分享一下這首歌曲。這首歌曲是同名電影的主題曲，該影片是鼎鼎大名的 007 系列的第 12 部作品 (台譯最高機密)，由老牌 007 Roger Moore 所演出。主唱的人叫做 Sheena Easton，是一位蘇格蘭籍的藝人。Sheena Easton 在 1980 年 推出首張個人專輯 – Take My Time，專輯中的 Morning Train (9 to 5)，順利成為美國 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，但是也是她至今唯一的一首。

在 1981 年，Sheena Easton 為 007 電影演唱主題曲 – For Your Eyes Only，同樣擁有不俗的表現 (US Billboard Hot 100 #4)，而 Sheena Easton 更於 1982 年獲得葛萊美獎最佳新進藝人的獎項。Sheena Easton 算是一位相當多產的藝人，在 1980 年到 2000 年間總共發行了 16 張個人專輯，而且涵蓋各式各樣的曲風。也因此她是唯一一個在 Billboard 各主要排行榜都擁有前三名單曲的藝人。除了演唱之外，她也從事電影與電視影集的演出、配音，甚至是歌曲的創作，可算是一位多才多藝的藝人。

 

很經典的 007 畫面，龐德的身影穿插在一堆美女漫遊的影像中。

 

Sheena Easton 現場演唱的版本。

Reflections of Passion (by Yanni)

在這新的一年的第一天，想跟各位介紹一首比較輕鬆的音樂 – Reflections of Passion。嚴格來說，這首曲子並不算是流行音樂，而是屬於新世紀音樂。但是老話一句，管它是屬於甚麼音樂，好聽就好了。Reflections of Passion 收錄於希臘籍藝人 - Yanni 在 1988 年所推出的演奏專輯 - Chameleon Days 中，是由 Yanni 本人所創作及演奏。 Yanni 從小因為家境的關係，並沒有受過正式的音樂訓練，甚至連看譜都不會。但是憑著對音樂的熱情與不斷的努力，終究獲得世人注視的眼光。 Yanni 在 80 年代末期推出了幾張的個人演奏專輯，但是其真正受到注目開始於 90 年代初期所推出的兩張獲得葛萊美獎提名的個人專輯。在這兩張專輯之後，Yanni 於 1994 年回到故鄉的 Acropolis 舉行個人演奏會，不但創造了 Acropolis 舉辦演奏會的首例，推出的音樂錄影帶更成為有史以來銷售量僅次於 Thriller 的經典之作，一舉將 Yanni 推上事業的高峰。之後雖然 Yanni 較少推出個人演奏專輯，但是仍舊不斷從事創作，其作品大量出現在電視媒體與各項活動之中。

Chameleon 是 Yanni 第一次組團時的團名， Chameleon Days 可想而知是為了記錄自己過往的作品，而 Relections of Passion 或許就是想要表達他對音樂的熱愛。值得特別一提的是這首作品也曾出現在周潤發與吳倩蓮所主演的英雄會少林的電影配樂中。除了聆聽美妙的樂聲，也希望大家在新的一年能夠拋開 2009 年的一切陰霾，重新找回熱情、享受人生。

 

原始錄影帶。

 

1994 年在 Acropolis 的現場表演。

 

1995 年在 Royal Albert Hall 的現場表演。