Waiting for a Star to Fall (by Boy Meets Girl)

Boy Meets Girl 由夫妻檔 George Merrill 與 Shannon Rubicam 所組成，在 1985 推出首張同名專輯，專輯中的單曲 Oh Girl 表現地差強人意。儘管如此，他們為 Whitney Houston 所創作的兩首單曲 – How Will I Know 與 I Wanna Dance with Somebody 卻都成為冠軍單曲。就在一次參與 Whitney Houston 演唱會的場合中，Boy Meets Girl 看到天空中的一顆流星，因此引發靈感創作了今天要跟各位分享的單曲 – Waiting for a Star to Fall。因為他們與  Whitney Houston 合作愉快，所以他們把這首單曲推薦給 Whitney Houston，沒想到 Whitney Houston 覺得這首單曲並不適合她而加以拒絕。就連第二順位的 Belinda Carlisle 也在錄製 Demo 帶後因為不滿意而加以放棄。Boy Meets Girl 嚥不下這口氣，所以索性把這首單曲拿回來自己演唱，並收錄在他們的第二張專輯 – Reel Life 當中。這首一波三折的單曲，最後獲得 Billboard Hot 100 #5 的佳績，連在英國也有第 9 名的成績，成為 Boy Meets Girl 演唱生涯的代表作。值得一提的是，兩人的小女兒也在音樂錄影帶中軋上一角，一家人和樂融融的幸福感讓這首單曲更加地觸動著歌迷的內心。

 

原始音樂錄影帶。

Who Can It Be Now? (by Men at Work)

Men at Work 是少數擁有全球知名度的澳洲藝人，他們的首張專輯 Business as Usual 發行後，不但專輯在澳洲獲得排行冠軍，兩首單曲 Who Can It Be Now 與 Down Under 也是成績斐然。但是他們在美國的發行計畫，卻一直不被唱片公司的美國母公司所青睞，因而無法實現。在契而不捨的努力之下，Men at Work 終於在半年後讓專輯有機會呈現在美國與英國的樂迷面前，而且還獲得相當優秀的成績。他們在美國的首支單曲正是今天要跟各位分享的 Who Can It Be Now?，是一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。後續的單曲 Down Under 成績更進一步，同時登上美國與英國排行冠軍的寶座。再加上專輯本身也登上英美的冠軍，讓他們成為有史以來第一位擁有這般亮眼成績的澳洲藝人。除了排行成績了得，Men at Work 也獲得葛萊美獎最佳新進藝人的肯定，名利雙收。Men at Work 於 1983 年所推出的第二張專輯 Cargo 成績也相當不錯，其中包含 It’s a Mistake 與 Overkill 兩首 Billboard Hot 100 Top 10 單曲。但是 Men at Work 從錄製第三張專輯後，團員就開始異動，最後終在 1986 年解散。雖然 Men at Work 於 90 年代又重新組合，但是已經時不我與，也沒有推出新的錄音室作品，甚為可惜。

 

When the Children Cry (by White Lion)

White Lion 的主唱 Mike Tramp 來自於丹麥，移居到美國後認識了其他志同道合的音樂夥伴進而成立了 White Lion。White Lion 一開始命運多桀，不但第一張唱片因為原東家不滿意而放棄，後來團員更是接連異動，就連後來替他們發行重新錄製後的首張專輯的唱片公司，也因為財務不佳而破產。儘管如此，White Lion 不但度過了這段日子，並於 1987 年推出第二張專輯 – Pride。首支單曲 Wait 推出後反應並不理想，但是靠著 White Lion 參與 AC/DC 場子所累積的能量，Wait 終於在漫長的等待後爬上了 Billboard Hot 100 #8 的位置。而今天要跟各位分享的 When the Children Cry，同樣來自於專輯 Pride 中，擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，是 White Lion 排行成績最好的一首單曲。White Lion 於 1991 年解散，原主唱 Mike Tramp 後於 1999 年找來了新團員，延續了 White Lion 的生命。

 

原始音樂錄影帶。

When I See You Smile (by Bad English)

Bad English 從 1988 年成立到 1991 年解散，短短不過 3, 4 年的光景。團員之二的 Jonathan Cain 與 Neal Schon 原先是 Journey 的團員，當 Journey 解散後兩人就與 John Waite 合組了 Bad English。這兩位團員在 Journey 重組時，自然而然的也重新歸隊，不過那已是在 Bad English 解散多年之後。Bad English 一共推出過兩張專輯，其中於 1989 年所推出的同名專輯，擁有不錯的成績，前後一共推出了五首單曲。而其中成績最好的一首，正是今天的主角 When I See You Smile。這首單曲由 Diane Warren 操刀創作，不意外地成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，更同時成為 Bad English 的代表作。

 

原始音樂錄影帶。

18 And Life (by Skid Row)

Skid Row 在 1986 年成立，因為團員之一的 Dave Sabo 與 Jon Bon Jovi 是舊識，因此當 Jon Bon Jovi 自己成立的發行公司在物色新團體時，Skid Row 自然進入口袋中的候選名單，並因此獲得 Atlantic 的唱片合約。Skid Row 於 1989 年推出首張同名專輯，連續幾張專輯讓他們從 80 年代末期走紅到 90 年代初期。今天要跟各位樂友分享的單曲 – 18 And Life，正是收錄在他們首張同名專輯中，擁有 Billboard Hot 100 #4 的成績，是他們排行成績最好的一首單曲。這首單曲正是 Dave Sabo 本人的創作，靈感則來自於他在報紙上所閱讀到的真實事件，一位年輕人因為誤殺了同伴而遭到終身監禁的判刑。不過所謂成也蕭何，敗也蕭何，Skid Row 最後因為團員自己的問題以及 Jon Bon Jovi 的一些作為，導致與製作人的合作關係無法長久維持。而後更因為重金屬搖滾的漸漸式微，Skid Row 作品的曝光度因而逐漸減少了。

 

原始音樂錄影帶。

Touch Me When We’re Dancing (by The Carpenters)

說到英年早逝的樂手，The Carpenters 兄妹中的妹妹 Karen Carpenter 絕對是許多樂迷心中永遠的遺憾。Richard Carpenter 與 Karen Carpenter 兄妹兩人，於 1969 年合組樂團 The Carpenters。哥哥 Richard 除了負責樂器的演奏，更是其作品的主要創作人，而妹妹 Karen 最為一般樂迷所熟知的就是她那輕柔優美的歌聲。但是 Karen 除了是 The Carpenters 的主唱，其實她早期也擔任樂團中的鼓手，而且表現的相當出色。但是後來因為樂團需要一個站在台前的主唱，所以 Karen 才把鼓手的身分交給其他樂手。儘管如此，Karen 依舊常以鼓手的身分自居，認為她只是一位唱歌的鼓手。The Carpenters 兄妹兩人除了擁有堅強的實力，成人抒情的曲風也跟當時主流的搖滾樂有很大的差別，因此迅速累積出相當的知名度與成就，成為 70 年代銷售最佳的藝人團體。而今天要跟各位樂友分享的單曲 Touch Me When We’re Dancing，收錄在他們於 1981 年所推出的專輯 Made in America，這是 Karen 過世前的最後一張專輯。這首單曲雖然僅有 Billboard Hot 100 #16 的成績，但是卻是 The Carpenters 在 80 年代的首支 Top 40 單曲，更是他們最後一首 Top 40 單曲，因此對於樂迷來說依舊是一首紀念性十足的單曲。

 

原版音樂錄影帶。

 

男生版的 Touch Me When We’re Dancing。

The One I Love (by R.E.M.)

R.E.M. 成立於 80 年代初期，在音樂上屬於 Alternative Rock (另類搖滾) 的風格。R.E.M. 成立後陸續推出許多張專輯，並慢慢建立出自己的形象與知名度。但是真正讓 R.E.M. 大放異彩則來自於他們的第五張專輯，也就是 1987 年所推出的 Document。在製作這張專輯時，R.E.M. 在原先合作的製作人推薦之下，開始與新的製作人 Scott Litt 合作。沒想到兩者初次的合作，就讓 R.E.M. 突破以往，獲得更多主流市場的注目。而之後的幾張專輯，也同樣獲得商業上的成功，因此不但使得 R.E.M. 功成名就，更讓 Alternative Rock 在 90 年代大為風行。而今天要跟各位分享的這首單曲 The One I Love，正是收錄於 Document 中的首支單曲，也是 R.E.M. 正式進入 Billboard Hot 100 Top 10 榜單的代表作。因此 The One I Love 對於 R.E.M.，乃至於 Alternatvie Rock 來說都具有非凡的意義。不過這首單曲的名稱 The One I Love，卻讓不少樂迷產生了誤解，以為這是一首另類的情歌 (看來美國人的英文也沒有多好嘛) 。對此，主唱 Michael Stipe 雖然並不在意，但是他也在日後的訪問中公開表示這首單曲描述的其實是一再利用對方的那種惡劣行徑。談情也好，卑劣也好，都無損於音樂帶給樂迷們的感動。

 

原始音樂錄影帶。

 

現場演唱的版本。

Celebration (by Kool & The Gang)

今天是 2010 年的最後一天，我想要分享一首相當熱鬧的單曲，那就是由 Kool & The Gang 所推出的 Celebration。之前我分享過 Kool & The Gang 的另外一首抒情佳作 – Cherish，那是他們於 1984 年所錄製的作品。時間往前推到 1980 年，Kool & The Gang 在他們的專輯 – The Celebrat! 中收錄了 Celebration ，這首令他們聲名大噪的代表作。Celebration 不但獲得 Billboard Hot 100 、R&B 與舞曲榜的三料冠軍，日後也被許多藝人所翻唱。除此之外，Celebration 更出現在許多電影/電視媒體或節慶當中，甚至連遊戲 Rayman Raving Rabbids 2 (台譯瘋狂雷曼兔2) 都將之收錄其中。我就用這首精采的作品來預祝所有樂友們能夠擁有愉快的假期，以及平安順遂的來年。

 

原始音樂錄影帶。

 

性感女神 Kylie Minogue 的版本。

Only the Lonely (by The Motels)

The Motels 的團員早在 1971 年就開始一起組團參與演出，經過幾次團名的更換後才以 The Motels 當做團名。在多年的奮鬥後，The Motels 終於有機會獲得 Capitol Records 的唱片合約，但是在此時卻因為團員理念不同而告解散。後來女主唱 Martha Davis 與吉他手 Jeff Jourard 找來了新的團員，決定讓 The Motels 繼續發展下去，終於在 1979 年以 Capitol Records 的品牌發表了首張專輯。今天要跟各位分享的 Only the Lonely，收錄在 The Motels 於 1982 年所推出的第三張專輯 – All Four One。雖然 All Four One 是 The Motels 第三張發表的專輯，但是其實這是另外一張難產專輯的重新製作與錄音，所以對 The Motels 來說是第四張專輯，因此稱為 All Four One。此外還有另外一說 The Four One 是代表當時的四位團員。單曲 Only the Lonely 最終獲得 Billboard Hot 100 #9 的成績，雖算不上突出，但是這首單曲卻為女主唱贏得了一座全美音樂獎 (American Music Awards) 的肯定。在 Only the Lonely 中，女主唱 Martha Davis 變化多端的音色，讓 Only the Lonely 成為一首極具特色的經典作品，也堪稱為 The Motels 的代表作。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 

I Can’t Wait (by Nu Shooz)

Nu Shooz 由夫妻 John Smith 與 Valerie Day 所組合，在 80 年代發行過一些電子舞曲風格的單曲。他們原先是屬於波特蘭 (Portland) 地區的藝人，因為單曲 I Can’t Wait 的成功而被 Altantic Records 所發掘，進而取得一紙合約。在 Atlantic Records 的要求之下，Nu Shooz 重新錄製了 I Can’t Wait，並作為他們進軍全美音樂市場的試金石。I Can’t Wait 不負眾望的奪下了 Billboard Hot 100 #3 的成績，並獲得舞曲榜的冠軍。除了在美國市場受到歡迎，在英國也有 #2 的成績，可說是相當成功的一次出擊。雖然後續的單曲 Point of No Return 也稱霸了舞曲榜，但是在其他榜單的成績並不似 I Can’t Wait 那樣出色。Nu Shooz 在 1988 年發行了新專輯 Told U So，但是單曲的表現依舊沒有起色，因而導致 Nu Shooz 於1992 年解散，留下了這首令歌迷懷念的作品。

 

原始音樂錄影帶。

It’s Christmas (by Modern Talking)

去年的聖誕節歌曲，我不可免俗的分享了堪稱聖誕節的國歌 – Last Christmas，今年我則要分享一首不是那麼多人熟悉的作品 – It’s Christmas。說起 It’s Christmas 的演唱團體，可是當年大名鼎鼎的歐陸舞曲天團 Modern Talking，單曲收錄在他們於 1987 年所推出的第六張錄音室專輯 – In the Garden of Venus。跟 Modern Talking 初期作品的熱銷程度相較，In the Garden of Venus 的銷售與排行成績並不理想，專輯中唯一的單曲 In 100 Years… 只在家鄉德國獲得 #30 的排行成績，Modern Talking 並於同年拆夥解散。儘管如此，In the Garden of Venus 中的單曲 It’s Christmas，依舊維持著 Modern Talking 一貫輕快動人的旋律，讓聖誕節不再僅是像 Last Christmas 般的令人感傷，也可以是很愉快並充滿希望的。希望各位樂友們，在聽了 It’s Christmas 之後都能夠度過一個愉快的聖誕節。

 

If It Isn’t Love (by New Edition)

之前我分享過年輕男子偶像團體 New Kids on the Block 的作品，不過真要提到 80 年代年輕男子偶像團體，New Kids on the Block 還得稱 New Edition 一聲前輩，甚至說 New Edtion 是此一風潮的創始者也不為過。New Edition 在 70 年代末期成立於波士頓，成員共有五名，其中包含 Bobby Brown。當 Bobby Brown 於 1985 年被逐出 New Edition 後，New Edition 就以四人的組合繼續演出，直到灌製 1988 年所推出的專輯 Heart Break 才找來了 Johnny Gill 加以助拳。專輯中的首支單曲就是我今天要跟各位樂友們分享的 If It Isn’t Love，單曲描述的是一位男生在認識新歡之後，才發現自己對於舊愛的情感遠比自己所想的還多，而且這樣的情感並沒有隨著兩人的分手而消逝。If It Isn’t Love 擁有 Billborad Hot 100 #7 的成績，順利讓 New Edition 重回睽違多年的 Top 10 陣營。

 

原始音樂錄影帶。

How About Us (by Champaign)

Champaign，跟酒沒有關係，而是一個活耀在 80 年代初期的 R&B 樂團，取名為 Champaign 是因為那是他們故鄉的名字。在他們短暫的演出生涯當中，最為著名的單曲是他們的首支單曲，也就是今天的主角 – How About Us。這首單曲除了獲得成人榜的冠軍，在英國也有 #5 的成績，算是一個不錯的開始。只可惜 Champaign 後繼無力，使得這首單曲成了他們唯一令人懷念的作品。這首單曲日後也獲得多位藝人的翻唱，包含 Grayson Hugh、Betty Wright，以及大帥哥 Johnny Logan。

 

原唱 Champaign 的版本。

 

Johnny Logan 於 1991 年所推出的版本。

Something About You (by Level 42)

Level 42 在 70 年代末期成立於英國，曲風包含新浪潮與爵士放客 (Jazz Funk)。Level 42 的靈魂人物為主唱兼貝斯手 Mark King，而 Mark King 同時也是 Level 42 作品的主要創作人。他們從整個 80 年代到 90 年代初期一共締造了許多排行單曲 (英國)，其中部分單曲也揚名於大西洋的另一端 - 美國。今天要跟各位分享的這首單曲，是 Level 42 於 1985 年所推出的 Something About You，除了在英國獲得第六名的排行成績外，隔年 (1996年) 在美國發行時也獲得了 Billboard Hot 100 #7 的成績，是他們在美國成績最好的一首單曲。除了在英美兩地告捷，這首單曲在其他地區也獲得不錯的排行成績，讓 Level 42 在 80 年代中後期開始擁有範圍更為廣大的樂迷，成為全球性的藝人。之後包含 Lessons in Love、Running in the Famliy 在內的幾首單曲，持續在世界各地發威。最後就請各位樂友們一起來欣賞由 Mark King 自己參與創作並演出的 Something About You。

 

 

已成中年大叔的 Level 42 現場演出。

Seven Tears (by Goombay Dance Band)

Goombay Dance Band 是一個在 70 年代末期成立的德國樂團，曲風包含 Disco 與 Europop。他們在 80 年代中期前推出過不少單曲，在歐洲與南非相當受到歡迎，其中光單曲 Sun of Jamaica 就賣了一千一百萬張。雖然單曲 Sun of Jamaica 銷售量驚人，但是在排行榜的表現並不好，反倒是今天要跟各位分享的單曲 Seven Tears 順利攻佔英國單曲排行榜的冠軍寶座長達三週之久。也因為這樣，Goombay Dance Band 成為史上第二個攻佔英國排行榜冠軍的德國藝人。不管你之前是否曾經聽過 Seven Tears，Seven Tear 輕快的樂風一定會讓你感到輕鬆自在，心情舒暢。

原始音樂錄影帶。

現場演唱的版本。

Amanda (by Boston)

Boston 這個老牌搖滾樂團，其靈魂人物 Tom Scholz 從大學時代就開始從事音樂的創作，並對音樂的創作方式相當堅持。這樣的堅持，也讓 Boston 在 1976 年所推出的首張同名專輯就獲得很好的成績，並順利攻占各國排行榜。Boston 出道至今總共只出過五張錄音室專輯，算是相當少產的樂團。而今天要跟各位所分享的這首單曲 – Amanda，收錄在 Boston 於 1986 年所推出的第三張專輯 – Third Stage，距離上一張專輯的發行隔了有 8 年之久。兩張專輯相隔這麼久的原因，一方面是 Tom Scholz 自己的錄音室災難頻頻，另外一個原因就是與老東家 Epic Records 的合約問題。這張專輯由新東家 MCA Records 所發行，而且在這張專輯中 Boston 也做了許多新的嘗試。其中包含 Amanda 這首單曲的音樂風格，對 Boston 來說也是全新的嘗試。只是 Tom Scholz 終究還是有所堅持，那就是在音樂錄影帶盛行的當時，Amanda 這首單曲並沒有拍攝音樂錄影帶。儘管如此，Amanda 還是順利成為 Boston 至今唯一一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，即使過了多年依舊令人回味無窮。

The Way It Is (by Bruce Hornsby and the Range)

Bruce Hornsby，集歌手、音樂創作、鋼琴/手風琴演奏家等多重身份於一身，自 1984 年出道以來陸陸續續與許多團體合作演出。他在 1984 年到 1991 年之間與幾位樂手合組了 Bruce Hornsby and the Range 這個樂團，除了從事表演外也推出過數張專輯。其中首張專輯 – The Way It Is，擁有多首排行單曲，其中包含獲得 Billboard Hot 100 冠軍的同名單曲。單曲 The Way It Is 由 Bruce Hornsby 與其兄弟 John Hornsby 一起創作，音樂部分由 Bruce Hornsby 所演奏的鋼琴為主。相較於其他以鋼琴為主的單曲多為抒情風格，The Way It Is 節奏明快的曲風算是相對少見的作品。The Way It Is 歌詞內容包含美國的社會福利、種族隔離政策與人權問題的陳述，是一首內容嚴肅的創作。儘管內容沉重，明快且平易近人的音樂節奏依舊讓這首單曲獲得了 Billboard Hot 100 的冠軍。而 Bruce Hornsby and the Range 更因為這首單曲的優異表現而獲得了葛萊美獎最佳新進藝人獎項的肯定。這首極具特色的單曲不但獲得許多媒體的引用，在網路上也有許多人將自己的演出 (尤其是鋼琴演奏的部分) 錄製下來並分享給其他網友。

 

現場演唱。

 

樂迷 cover 的版本。

Heaven (by Warrant)

Heaven，有許多單曲都以它為名，其中最為人所知的可能是由 Bryan Adams 在 1985 年所推出的冠軍單曲。而我今天要介紹的這首單曲，跟 Bryan Adams 的版本沒有任何關係，而是由 Hair Metal 樂團 Warrant 於 1989 年所推出，並收錄在他們的首張專輯 – Dirty Rotten Filthy Stinking Rich。Heaven 這首 Power Ballad 描述的是一段不被祝福的戀情，因為男主角沒有顯赫的背景，因而無法獲得心儀女生的親友認同。男主角只能透過歌曲表達出對女主角的愛意，並對女主角進行信心喊話。這首單曲最終獲得 Billboard Hot 100 #2 的成績，也是 Warrant 排行成績最好的一首單曲。音樂錄影帶當中找來了女模特兒 Tracy Allan 助陣，雖然出現的鏡頭不多，但是也讓充滿陽剛味的影片有了一絲的情緒轉換。而隨著 Hair Metal 在 90 年代初期的沒落，Warrant 的作品在市場上也漸漸失去了能見度。

原始音樂錄影帶在這裡。

Hands to Heaven (by Breathe)

Breathe，一個由五位從小就認識的男生所組成的英國團體，但是在組成後不久很快得只剩下四位團員。他們在 1987 年推出首張專輯 – All the Jazz，擁有不錯的成績。儘管成績不錯，但是在 1988 年又離開一位團員，所以變成了三人團體，之後一直維持到樂團的解散。其實他們的解散也是不久之後的事情，因為他們在 1990 年所推出的第二張專輯 – Peace of Mind 成績並不理想，因此後來無法獲得唱片公司的合約而被迫解散。在 All the Jazz 這張專輯中，Breathe 一共推出了五首單曲，其中三首擁有 Billboard Hot 100 #10 的成績，分別為 Hands to Heaven (#2)、 How Can I Fall? (#3) 與 Don’t Tell Me Lies (#10)，算是一張相當長壽的專輯。雖然他們在美國的成績不惡，在老家英國的成績反倒不怎麼樣，僅有今天要跟各位分享的 Hands to Heaven 打入排行榜的 #4。

原始音樂錄影帶在這裡。

Eye in the Sky (by Alan Parsons Project)

Alan Parsons Project 的主要靈魂人物之一 Alan Parsons，在籌組 Alan Parsons Project 之前擔任過許多大牌藝人的錄音助理工程師，包含 The Beatles 的 Abbey Road 與 Let It Be 這兩張經典專輯。在與大牌藝人的合作過程中，Alan Parsons 發覺自己的許多想法受到限制，也因此激起他想要完全自主的衝動。就在遇到 Eric Woolfson 之後，Alan Parsons 把合作的想法告訴了 Eric Woolfson， Alan Parsons Project 於焉成形。Alan Parsons Project 從 70 年代中期一直延續到 1990 年，期間與無數的樂手合作過，唯一不變的成員就是 Alan Parsons 與 Eric Woolfson。他們在 1982 年推出 Eye in the Sky 這張專輯，專輯中的同名單曲擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，是他們在美國排行成績最好的一首單曲。這首單曲的靈感來自於小說 Ninetten Eighty-Four 裡面的 Big Brother，討論到政府因為無限制的監視人民而侵犯了人民的隱私權。單曲的節奏雖然很悠揚，但是可別因此而忽略了其背後所討論的議題啊。這首單曲在演出前通常會有另外一段前奏，這段前奏有自己的名稱，那就是 Sirius。但是因為兩者旋律相似，再加上轉合的很順暢，所以樂迷們很容易忽略其實這是兩首單曲。電台播放的版本，因為時間限制，當然通常也就沒有 Sirius 的存在了。

現場演出的版本，前半段的演奏就是 Sirius。