Only the Lonely (by The Motels)

The Motels 的團員早在 1971 年就開始一起組團參與演出，經過幾次團名的更換後才以 The Motels 當做團名。在多年的奮鬥後，The Motels 終於有機會獲得 Capitol Records 的唱片合約，但是在此時卻因為團員理念不同而告解散。後來女主唱 Martha Davis 與吉他手 Jeff Jourard 找來了新的團員，決定讓 The Motels 繼續發展下去，終於在 1979 年以 Capitol Records 的品牌發表了首張專輯。今天要跟各位分享的 Only the Lonely，收錄在 The Motels 於 1982 年所推出的第三張專輯 – All Four One。雖然 All Four One 是 The Motels 第三張發表的專輯，但是其實這是另外一張難產專輯的重新製作與錄音，所以對 The Motels 來說是第四張專輯，因此稱為 All Four One。此外還有另外一說 The Four One 是代表當時的四位團員。單曲 Only the Lonely 最終獲得 Billboard Hot 100 #9 的成績，雖算不上突出，但是這首單曲卻為女主唱贏得了一座全美音樂獎 (American Music Awards) 的肯定。在 Only the Lonely 中，女主唱 Martha Davis 變化多端的音色，讓 Only the Lonely 成為一首極具特色的經典作品，也堪稱為 The Motels 的代表作。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 

Sweet Freedom (by Michael McDonald)

以大鬍子造型闖蕩歌壇的藝人，除了兩位 Kenny (Kenny Rogers 與 Kenny Loggins) 外，還有一位是 Michael McDonald。Michael McDonald 從 1971 年出道，初期參與 Steely Dan 和 The Doobie Brothers 的演出，並在 The Doobie Brothers 時期交出亮眼的成績。期間不但擁有一連串的排行單曲，更獲得四次葛萊美獎的肯定。Michael McDonald 於 1982 年開始推出自己的作品，首支單曲正是今天要分享給各位樂友的 I Keep Forgettin’ (Every Time You’re Near)。這首單曲獲得 Billboard Hot 100 #4 的成績，讓 Michael McDonald 有了一個不錯的開始。很可惜的是 Michael McDonald 之後單曲的成績並不算突出，只有他在 1986 年所推出的單曲 Sweet Freedom 再次進入 Billboard Hot 100 的 Top 10 之內 (成績為 #7)。除了推出自己的作品，Michael McDonald 也從事歌曲的創作並與其他藝人合作，其中他與 James Ingram 所合作的單曲 Yah Mo B There 更為他奪得第五座葛萊美獎。而我之前分享過的 On My Own，則是他與 Patti LaBelle 合作之下另外一個令人激賞的作品。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 

So Much in Love (by Timothy B. Schmit)

Timothy B. Schmit 出道至今已經超過 40 個年頭，他從 15 歲就開始組團參與演出。雖然他出道這麼久，但是他的名字對於許多樂迷來說卻不是那麼熟悉，甚至對他的作品也是所之甚少。在 Timothy B. Schmit 漫長的演出生涯中，早期主要參與 Poco 這個老牌樂團，後來則加入了經典樂團 The Eagles，至今仍舊是 The Eagles 的團員之一。在 The Eagles 解散的 80 年代時期，Timothy B. Schmit 開始單飛的日子。雖然說是單飛，但是 Timothy B. Schmit 還是以跟其他藝人合作為主，合作的對象包含 Bob Seger、Boz Scaggs、Crosby, Stills and Nash等，當然老團員也與他維持著合作的關係。因此雖然他單飛的日子不算短，但是掛名的作品並不算多，至今只有五張專輯。而今天要介紹的單曲 So Much in Love 是他在 1982 年為電影 Fast Times at Ridgemont High (台譯開放的美國學府) 而翻唱的作品。So Much in Love 原為 The Tymes 在 1963 年所推出的單曲，翻唱的藝人除了 Timothy B. Schmit 外，比較近期的藝人則為 All-4-One (1993年)。不管是哪個年代的版本，不變的是那美妙的人聲合音，讓這首單曲至今依舊深受樂迷的喜愛。

 

 

原唱 The Tymes 的版本。

 

All-4-One 的版本，人聲合唱不需外求，找自己的團員就足夠了。

Eye in the Sky (by Alan Parsons Project)

Alan Parsons Project 的主要靈魂人物之一 Alan Parsons，在籌組 Alan Parsons Project 之前擔任過許多大牌藝人的錄音助理工程師，包含 The Beatles 的 Abbey Road 與 Let It Be 這兩張經典專輯。在與大牌藝人的合作過程中，Alan Parsons 發覺自己的許多想法受到限制，也因此激起他想要完全自主的衝動。就在遇到 Eric Woolfson 之後，Alan Parsons 把合作的想法告訴了 Eric Woolfson， Alan Parsons Project 於焉成形。Alan Parsons Project 從 70 年代中期一直延續到 1990 年，期間與無數的樂手合作過，唯一不變的成員就是 Alan Parsons 與 Eric Woolfson。他們在 1982 年推出 Eye in the Sky 這張專輯，專輯中的同名單曲擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，是他們在美國排行成績最好的一首單曲。這首單曲的靈感來自於小說 Ninetten Eighty-Four 裡面的 Big Brother，討論到政府因為無限制的監視人民而侵犯了人民的隱私權。單曲的節奏雖然很悠揚，但是可別因此而忽略了其背後所討論的議題啊。這首單曲在演出前通常會有另外一段前奏，這段前奏有自己的名稱，那就是 Sirius。但是因為兩者旋律相似，再加上轉合的很順暢，所以樂迷們很容易忽略其實這是兩首單曲。電台播放的版本，因為時間限制，當然通常也就沒有 Sirius 的存在了。

現場演出的版本，前半段的演奏就是 Sirius。

Sexual Healing (by Marvin Gaye)

Marvin Gaye 這樣的一位傳奇歌手，一生演唱過許多膾炙人口的作品。他從 50 年代末期開始參與演出，並於 1961 年發表首支單曲，在整個 60、70 年代擁有無數排行單曲。不過他在 70 年代末期出現了一陣的空窗期，一直到了離開黑人音樂大本營 Motown 後，1982 年在 Columbia 發表的新作品才讓他重新站上了排行榜。而這首讓他重回排行榜的作品，就是今天我們要介紹的 Sexual Healing。Sexual Healing 不但攻佔黑人榜冠軍位置長達 10 周之久，在 Billboard Hot 100 也有 #3 的成績。不過 Sexual Healing 站上 Billboard Hot 100 #3 已經是單曲發行隔年 (1983 年) 的事情了，可見得 Sexual Healing 是一首相當耐聽的單曲，甚至可說是我們現在最常聽到的 Marvin Gaye 作品。除了排行成績不凡，Sexual Healing 也終於讓這位槓龜多次的歌手一嚐葛萊美獎加身的榮耀與喜悅。然而造化弄人，就在一切看似順利的情況下，1984 年 Marvin Gaye 在一次與父親的爭執中，被父親射殺身亡，而死亡的日期正是他 45 歲生日的前一天。也因為這場悲劇的發生，Sexual Healing 成了 Marvin Gaye 最後一首的 Billboard Hot 100 Top 5 單曲，更增添了 Sexual Healing 在樂迷心中不可抹滅的地位。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 

Mickey (by Toni Basil)

14睽違已久的一曲歌星 (One-hit Wonder)，這次輪到 Toni Basil 這位集歌唱、詞曲創作、演員、製片、導演，以及編舞等才能於一身的女藝人。雖然她從 60 年代就有唱片合約，但是一直到了 1982 年才推出首張個人專輯 – Word of Mouth。而第二張個人同名專輯，也是她最後一張的個人專輯則於 1983 年所出版。嚴格來說，這兩張專輯中一共有五首排行單曲，但是多僅只於舞曲榜，唯一的例外就是今天要跟各位分享的 Billboard Hot 100 冠軍單曲 Mickey。Mickey 翻唱自英國男子團體 Racey 於 1979 年所推出的單曲，單曲名稱原為 Kitty。但是 Toni Basil 為了打造個人的音樂元素，所以改成了對自己別具意義的名字，也就是 Mickey。除了改變歌名外，單曲中那段不斷重複呼喊 “Oh Mickey, you’re so fine” 的合音也是 Toni Basil 的傑作。除了音樂本身，Toni Basil 更身兼音樂錄影帶的編舞與導演，因此 Mickey 的成功可說是 Toni Basil 一個人努力的成果。據 Toni Basil 自己表示，她至今依舊保留著當年表演所穿的啦啦隊服，只是老阿嬤大概再也跳不動了吧。

原始音樂錄影帶。

原唱 Racey 的版本 - Kitty。

Eye of the Tiger (by Survivor)

之前我們介紹過由動作巨星 Sylvester Stallone 所主演 Over the Top (台譯超越巔峰) 的電影配樂 Meet Me Half Way。而今天要介紹的這首單曲，則是 Sylvester Stallone 成名代表作 Rocky 系列的電影配樂之一，那就是 Eye of the Tiger，收錄在 Rocky III (台譯洛基第三集) 的電影原聲帶中。

Sylvester Stallone 原先在選曲時屬意由 Queen 所演出的 Another One Bites the Dust，但是在雙方合作觸礁之後，Stallone 轉而向 Survivor 這個美式搖滾樂團發出邀請，並順利獲得 Eye of the Tiger 這首單曲。這首單曲不但同時獲得英美兩地排行榜的冠軍，更替 Survivor 贏得一座葛萊美獎，一舉將 Survivor 推上演唱事業的最高峰。同名專輯 Eye of the Tiger 擁有 #2 的排行成績，是 Survivor 成績最好的一張專輯。Survivor 之後推出一張成績不盡理想的專輯 – Caught in the Game，連收錄在電影 The Karate Kid (台譯小子難纏) 原聲帶的單曲 The Moment of Truth 也同樣受到市場的冷落。好在 Survivor 於 1984 年所推出的專輯 – Vital Signs 擁有不俗的排行表現，讓 Survivor 的演唱事業得以成功的加以延續，並且與 Stallone 在 Rokcy IV (台譯洛基第四集) 的電影原聲帶中有了另一次的合作機會，推出另外一首排行單曲 (#2) – Burning Heart。

 

電影片段。

Thriller (by Michael Jackson)

去年的 6 月 25 日，發生了一件令流行樂界震驚的消息，那就是流行樂天王 Michael Jackson 猝死於家中。適逢 Michael Jackson 逝世周年的這個時間，我想要跟各位樂友們分享一首不只對 Michael Jackson 有重大意義的單曲，對整個流行樂界更可說是影響深遠，那就是收錄於 1982 年所推出的專輯 – Thriller 內的同名單曲。Michael Jackson 於 1979 年推出極為成功的專輯 – Off the Wall，而在 1982 年的專輯 – Thriller 中，Michael Jackson 不但引進了更多的音樂元素，而且銷售成績更是一舉超越前作，甚至成為有史以來最賣座的專輯。專輯中一共推出了七首單曲，而今天要介紹的同名單曲正是第七首單曲，其推出的時間已經是 1984 年了。嚴格來說，Thriller 僅獲得 Billboard Hot 100 的 #4，以成績來說並不算特別突出，尤其對 Michael Jackson 來說，更是遠遠排在他眾多冠軍單曲之後。這首單曲真正的影響力，在於其搭配的音樂錄影帶，其拍攝方式，已經讓單曲本身淪為故事的配角。這種作法，不但在當時是首創，在現今的流行音樂也並不常見。而且整個音樂錄影帶長度超過 13 分鐘，真的讓人搞不清楚到底是在賣單曲，還是賣音樂錄影帶本身。雖然至今沒有幾位歌手有辦法完成 Michael Jackson 這樣的創作模式，但是至少讓音樂錄影帶本身受到重視，知道它不光是一個配角，甚至可以反客為主，帶出一個完整的故事，同時另外一方面也可以增加單曲的銷售量。更重要的是，不要再推出一些像是卡拉 OK伴唱帶的音樂錄影帶來浪費樂迷的時間。所以像是 MTV 或 Channel V 這類電台，還真的得好好感謝 Michael Jackson 的 Thriller 才行。這支音樂錄影帶後來獲得第一屆 (1984年) MTV 音樂錄影帶獎項的六項提名，並獲得其中三項獎項，真可謂實至名歸了。

 

刪減過的版本。

 

長度超過 13 分鐘的原始音樂錄影帶。

Up Where We Belong (by Joe Cockor and Jennifer Warnes)

Up Where We Belong 這首單曲，由 Joe Cocker 與 Jennifer Warnes 兩人所合唱，收錄在 1982 所推出的 An Officer and a Gentleman (台譯軍官與紳士) 的電影原聲帶當中。這首男女對唱的抒情歌曲，不但成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，更同時獲得金球獎、奧斯卡獎與葛萊美獎的肯定，可說是一首叫好又叫座的佳作。Joe Cocker 低沉且沙啞的嗓音搭配上 Jennifer Warnes 高亢且嘹亮的音色，可說是完全不同卻又融合的恰到好處的絕美搭配。這樣的組合用來擔任結婚典禮的歌曲，可以充分呈現出新人間雖然分屬兩個完全不同的個體，但是如果能夠在婚姻中找到兩人的相處之道，不但可以掩蓋對方的小小缺點，甚至可以達到一個更好的境界。

現場演唱的版本。

The Look of Love (by ABC)

上次介紹 Spandau Ballet 時，有樂友們提到 ABC 這個團體，所以這次跟各位樂友們分享一首 ABC 的作品。ABC 成立於 1980 年，與 Duran Duran 及 Spandau Ballet 一樣屬於英國新浪潮音樂風格的團體。透過將電子樂器與管弦樂隊的融合，ABC 建立起屬於自己的風格與特色。雖然 ABC 於 1980 年組成時就推出了同名專輯，但是真正讓他們享受到成功的喜悅卻來自於 1982 年所推出的第二張專輯 – The Lexicon of Love。Poison Arrow、The Look of Love 以及 All of My Heart 等代表單曲都出自於這張專輯，而這張專輯也被 Q magazine 在 2000 年選為英國百大專輯之一。在上述的單曲中，The Look of Love 是 ABC 在英國排行成績 (#4) 最好的一首單曲，而且在美國的 Billboard 也有 #18 的成績，因此對 ABC 的能見度有很大的幫助。The Look of Love 除了錄音室的版本外，尚包含樂器演奏的版本以及混音版。很可惜的是，ABC 在這張專輯的成功後面臨了一些音樂上的困境，之後雖然依舊偶有一些排行佳作，但是卻已經無法再創另一波的高峰了。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 

錄音室版本。

 

美國發行的混音版。

I’ve Never Been to Me (by Charlene)

之前我提到 Pet Shop Boys 靠著重新錄製的 West End Girls 開啟了成功的演唱事業，今天要介紹的這首歌曲 – I’ve Never Been to Me 同樣發行過兩次。不同的是，儘管再次發行讓這首單曲獲得了好成績 (Billboard Hot 100 #3)，但是主唱者本人的演唱事業並沒有因此而獲得更好的發展。Charlene，正是這首單曲的主唱人，不過可能很多人根本連她的名字都沒聽過。雖然她曾經發行過三張個人專輯，但是依舊可以算是典型的一曲歌手，僅留下 I’ve Never Been to Me 這首優美的歌曲給樂迷了。

 

以現在來看屬於相當復古風的音樂錄影帶。

Words (by F.R. David)

F.R. David 是一個法國籍的藝人，不過他卻是出生於突尼西亞。他在 1980 年代出過幾張專輯，其中首張專輯- Words 推出於 1982 年，是他最為人所知的一張。專輯中的同名單曲與另外一首單曲 – Music，更成為他的代表作。Words 這首單曲雖然節奏強烈，但是聽起來卻讓人有輕快的感覺。因此儘管不至於讓聽眾站起來大秀舞技，但是絕對可以使人不由自主地隨著音樂搖擺身體、甚至是心情也明亮了起來。

 

深黑色的太陽眼鏡與白色的吉他是他的招牌造型。

 

儘管長相隨著年紀增長而變化，但是招牌的造型依舊不變。

Hard to Say I’m Sorry (by Chicago)

Chicago 是一個很長壽的樂團，從 1967 年成立至今已經超過 40 年。不過在這麼漫長的一段時間， 陸陸續續有團員來來去去。還好因為團員為數眾多，所以至今仍有幾位創團元老待在團內。Chicago 以融合爵士與流行搖滾為主要曲風，至今出過的專輯除了精選輯外皆以數字作為編號。1970  年代是該團的第一個階段，是 Billboard 當時公認銷售最佳的樂團。而在 1981 年後，Chicago 同時更換了新東家 (華納兄弟) 與新的製作人 (David Foster)，另外也多了一個主唱 Bill Champlin (其實 Chicago 每個團員都可以唱)，所以在曲風上有明顯的改變，抒情搖滾成了 Chicago 當時主要的排行利器。

今天要介紹的這首歌 - Hard to Say I’m Sorry 正是出於該團 1982 年的專輯 –Chicago 16，是由當時的主唱之一 Peter Cetera 所演唱。這首歌由 Peter Cetera 本人與金牌製作人 David Foster 一同編寫，成為兩人合作的代表作之一。Peter Cetera 原為 Chicago 的貝斯手，後來成為主唱，其特殊的嗓音唱起情歌來味道十足。很可惜的是，Peter Cetera 為了追求個人事業，於 1985 年正式離開 Chicago。慶幸的是，Peter Cetera 之後的個人演藝生涯表現得還不錯，也是團員中個人表現最好的。而 Chicago 則在新主唱 Jason Scheff 的帶領之下，陸續還是有一些排行單曲的產生。到了 1990 年代之後，雖然 Chicago 依舊有新的作品問世，但是其受歡迎的程度已經遠不如當年。

接下來我們就來看看當年 Chicago 樂團的演出，以及 Peter Cetera 單飛之後重新詮釋這首歌的精彩表現。

 

 

Casablanca (by Bertie Higgins)

音樂本身就是一種迷人的東西，如果再加上影像，兩者的搭配往往可以達到加乘的效果。雖說音樂錄影帶本身就是音樂的影像，而好的音樂錄影帶確實可以讓音樂更加活現，但是如果能夠跟電影結合，那麼提供想像的空間就更大了。因為電影有完整的情節，而不像音樂錄影帶只能有數分鐘的表現。也因此，一些電影配樂很容易打動人心，成為膾炙人口的音樂。

今天我要介紹的這首歌 – Casablanca，雖然不是電影配樂，但是卻跟電影有密不可分的關係。Casablanca 是由歌手 Bertie Higgins 在 1982 年發表於首張專輯 Just Another Day in Paradise，而Bertie Higgins 雖然出過多張專輯，但是只有這張專輯曾進入排行榜，也可以算是變相的一片歌手。不過很可惜的是，雖然這張專輯有兩首 Billboard Hot 100 的排行單曲，但是卻不包括 Casablanca。

沒進入排行榜沒關係，音樂好聽就好了。Casablanca 在音樂錄影帶中完全使用了同名電影的影像，而該部電影 (台灣翻譯為北非諜影) 在 1988 年被美國電影協會選為百大電影的第二名。也因為音樂錄影帶中充滿了電影的畫面，再加上名稱完全一樣，所以讓許多人誤會這首歌是電影的主題曲。實際上這首歌並不是電影的主題曲，甚至連配樂都不是，因為電影出版的年代比歌曲整整早了 40 年。這首歌曲描述男主角在觀看 Casablanca 時愛上了女主角，而歌曲中除了引用 Casalanca 之外，也在歌詞中巧妙的出現了一首正牌電影配樂的名稱 – As Time Goes By。或許 Bertie Higgins 本身是標準的影迷，所以才會有此一作品。接下來就聽聽看這首一直被誤解的歌曲 - Casablanca。