Vangelis 跟之前我介紹過的 Yanni 是同鄉，都來自於古國希臘。Vangelis 的音樂生涯已經接近半個世紀，以電子樂器的風格著稱，被認為是當今最偉大的電子合成樂器音樂創作者之一。Vangelis 除了從事自己的音樂創作外，也跟其他的藝人合作，此外也製作電影/電視的音樂原聲帶。今天要跟各位分享的這首作品，正是他為電影 Chariots of Fire (台譯火戰車) 所創作的主題曲。這部 1981 年所推出的電影，雖然不是美國好萊塢的作品，但是不但獲得七項奧斯卡獎的提名，更獲得其中的四個獎項，其中包含電影原創音樂，也就是 Vangelis 的這張作品。這首主題曲利用電子合成樂器成功地表達出那種努力往前邁進的精神，相信不管您喜不喜歡跑步，都無法拒絕接受這樣的感動。
原始音樂錄影帶。
現場演奏的版本。
Men at Work 是少數擁有全球知名度的澳洲藝人，他們的首張專輯 Business as Usual 發行後，不但專輯在澳洲獲得排行冠軍，兩首單曲 Who Can It Be Now 與 Down Under 也是成績斐然。但是他們在美國的發行計畫，卻一直不被唱片公司的美國母公司所青睞，因而無法實現。在契而不捨的努力之下，Men at Work 終於在半年後讓專輯有機會呈現在美國與英國的樂迷面前，而且還獲得相當優秀的成績。他們在美國的首支單曲正是今天要跟各位分享的 Who Can It Be Now?，是一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。後續的單曲 Down Under 成績更進一步，同時登上美國與英國排行冠軍的寶座。再加上專輯本身也登上英美的冠軍，讓他們成為有史以來第一位擁有這般亮眼成績的澳洲藝人。除了排行成績了得，Men at Work 也獲得葛萊美獎最佳新進藝人的肯定，名利雙收。Men at Work 於 1983 年所推出的第二張專輯 Cargo 成績也相當不錯，其中包含 It’s a Mistake 與 Overkill 兩首 Billboard Hot 100 Top 10 單曲。但是 Men at Work 從錄製第三張專輯後，團員就開始異動，最後終在 1986 年解散。雖然 Men at Work 於 90 年代又重新組合，但是已經時不我與，也沒有推出新的錄音室作品，甚為可惜。
說到英年早逝的樂手，The Carpenters 兄妹中的妹妹 Karen Carpenter 絕對是許多樂迷心中永遠的遺憾。Richard Carpenter 與 Karen Carpenter 兄妹兩人，於 1969 年合組樂團 The Carpenters。哥哥 Richard 除了負責樂器的演奏，更是其作品的主要創作人，而妹妹 Karen 最為一般樂迷所熟知的就是她那輕柔優美的歌聲。但是 Karen 除了是 The Carpenters 的主唱，其實她早期也擔任樂團中的鼓手，而且表現的相當出色。但是後來因為樂團需要一個站在台前的主唱，所以 Karen 才把鼓手的身分交給其他樂手。儘管如此，Karen 依舊常以鼓手的身分自居，認為她只是一位唱歌的鼓手。The Carpenters 兄妹兩人除了擁有堅強的實力，成人抒情的曲風也跟當時主流的搖滾樂有很大的差別，因此迅速累積出相當的知名度與成就，成為 70 年代銷售最佳的藝人團體。而今天要跟各位樂友分享的單曲 Touch Me When We’re Dancing，收錄在他們於 1981 年所推出的專輯 Made in America，這是 Karen 過世前的最後一張專輯。這首單曲雖然僅有 Billboard Hot 100 #16 的成績，但是卻是 The Carpenters 在 80 年代的首支 Top 40 單曲，更是他們最後一首 Top 40 單曲，因此對於樂迷來說依舊是一首紀念性十足的單曲。
原版音樂錄影帶。
男生版的 Touch Me When We’re Dancing。
Champaign，跟酒沒有關係，而是一個活耀在 80 年代初期的 R&B 樂團，取名為 Champaign 是因為那是他們故鄉的名字。在他們短暫的演出生涯當中，最為著名的單曲是他們的首支單曲，也就是今天的主角 – How About Us。這首單曲除了獲得成人榜的冠軍，在英國也有 #5 的成績，算是一個不錯的開始。只可惜 Champaign 後繼無力，使得這首單曲成了他們唯一令人懷念的作品。這首單曲日後也獲得多位藝人的翻唱，包含 Grayson Hugh、Betty Wright，以及大帥哥 Johnny Logan。
原唱 Champaign 的版本。
Johnny Logan 於 1991 年所推出的版本。
之前我分享過很多電影的音樂，而今天我要跟各位樂友們分享的這首單曲雖然也跟影片有所關係，但是卻是電視影集 The Greatest American Hero 的主題曲。The Greatest American Hero 於 1981 年在電視頻道 ABC 開始播放，一直到 1983 年結束播放。電影劇集的主題曲 Believe It or Not 交由 Joey Scarbury 所演唱，讓當時歌唱事業並不順遂的 Joey Scarbury 抓到機會，Believe It or Not 順利成為 Joey Scarbury 個人演唱事業的代表之作。很可惜的是之後 Joey Scarbury 自己的作品依舊欠缺市場性，反倒是他替其他藝人所創作的單曲擁有不錯的排行成績，可算是失之東隅，收之桑榆。而這 Billboard Hot 100 的亞軍單曲，則替 Joey Scarbury 的演唱事業做了唯一的註解。
現場演唱的版本。
Olivia Newton John 是一位相當成功的演歌雙棲藝人，她的歌唱事業至今一共獲得 4 座葛萊美獎的肯定，曲風包含流行、成人與鄉村樂。她在 70 年代發表了數張叫好又叫座的專輯，甚至在 1973 年獲得葛萊美最佳鄉村女藝人的頭銜。然而因為 Olivia Newton John 出生在英國，並不是美國的血統，也因此引起了音樂界的一陣爭議，因為不少人認為鄉村樂是專屬於美國人的音樂。然而形式比人強，業界與其他藝人最終還是接受了這個事實， Olivia Newton John 唱的就是鄉村歌曲。70 年代到 80 年代初期，可說是 Olivia Newton John 演唱事業的顛峰時期，期間一共有 5 首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。今天要跟各位樂友分享的就是收錄在她於 1981 所推出的專輯 Physical 中的同名單曲，這首單曲是她的第五首冠軍單曲，總共佔據冠軍寶座長達 10 周之久，是 80 年代最為成功的單曲之一。而充滿猛男肌肉的音樂錄影帶則為她贏得了久違的葛萊美獎，絕對是一首不可錯過的作品。
聽到 Trouble 主唱 Lindsey Buckingham 的聲音，令人感受到相當熟悉的感覺。沒錯，Lindsey Buckingham 就是 Fleetwood Mac 的樂手兼主唱之一。Lindsey Buckingham 演奏的樂器包含吉他、貝斯、鍵盤與鼓，而且 Lindsey Buckingham 也從事歌曲的創作與製作，可說是一位全方位的藝人。在加入 Fleetwood Mac 之前， Lindsey 就與日後 Fleetwood Mac 另外一位重要人物女主唱 Stevie Nicks 共同發表了一張專輯，而且也是 Lindsey Buckingham 將 Stevie Nicks 一併帶入 Fleetwood Mac 的演出行列。就像許多 Fleetwood Mac 成員喜歡搞自己的事業一樣，Lindsey Buckingham 前前後後發行了五張的個人專輯，對音樂的熱情與活力可見一斑。Trouble 這首單曲收錄在 Lindsey Buckingham 於 1981 年所推出的首張個人專輯 – Law and Order，是一首 Billboard Hot 100 #9 的排行單曲。雖然在音樂錄影帶當中有許多樂手一同參與演出，但是據說單曲中鼓聲的部份只是重複播放的錄製片段，而片段的長度是 4 秒鐘。在這些樂手中，左前方的第一位黑衣人，正是 Fleetwood Mac 的靈魂人物 Mick Fleetwood。兩人不僅在 Fleetwood Mac 時間有合作關係，在 Fleetwood Mac 單飛不解散的期間兩人也維持著一定的合作關係。也就是這樣不可分割的合作關係，讓日後 Fleetwood Mac 有了重新復合的契機。
原始音樂錄影帶。
呈現完全不同感受的現場演唱。
延伸閱讀：
Grover Washington, Jr，一位爵士薩克斯風手。Bill Withers，一位 靈魂/R&B/藍調 歌手。這兩位中年男子的合作，激盪出我們今天的主角 – Just the Two of Us。這首單曲不但獲得 Billboard Hot 100 #2 的佳績，更為 Bill Withers 贏得一座葛萊美獎。而 Grover Washington, Jr 的專輯 Winelight，也因為有這首單曲的加持同樣獲得葛萊美獎的肯定。很可惜的是，Bill Withers 在 1985 年後就淡出歌唱事業，而 Grover Washington, Jr 則於 1999 年死於心肌梗塞，因此兩人合作的場景已經不再可能重現。幸好，我們還有 YouTube。
長達 7 分半鐘的錄音室版本。
現場演唱的版本。
Dan Fogelberg 的音樂有些淡淡的民謠風，吉他伴奏加上輕柔的嗓音讓人聽了似乎可以忘記一切的煩惱。其實 Dan Fogelberg 不只能彈能唱，他所演唱的單曲也幾乎都是由他自己所創作與製作，可說是一位全方位的藝人。在他長達將近 40 年的演唱事業中，雖然前前後後推出過 16 張的錄音室專輯，但是卻只發行了 19 首單曲，數量可說是相當稀少。而這些單曲在排行榜都有不錯的表現，尤其是在美國與加拿大的成人榜上，更是冠軍的常客。而今天要跟各位分享的這首單曲 - Leader of the Band，收錄在 Dan Fogelberg 於 1981 年所推出的專輯 - The Innocent Age，同時榮登美加兩地的成人榜冠軍。優美的吉他前奏，成了這首單曲令人難以忘懷的特色。再加上 Dan Fogelberg 娓娓敘事般的演唱風格，讓這首描寫兒子追隨父親腳步的單曲顯得更加動人。根據 Dan Fogelberg 自己的陳述，這首單曲的靈感來自於他自己與父親的關係，也難怪 Dan Fogelberg 唱起來如此充滿情感了。
2003 年的現場演唱版本。
口水歌不稀奇，翻唱歌曲也不稀奇，但是在西洋音樂中翻唱自日本歌曲可就不是那麼常見。A Taste of Honey，成立於 1971 年。到了 1976 年，兩位女主唱的風格才正式確立，而這兩位女主唱也身兼吉他與貝斯的演出。他們於 1978 年推出首張同名專輯，專輯中包含冠軍單曲 Boogie Oogie Oogie。而今天要介紹的 Sukiyaki，收錄在他們的第三張專輯 Twice As Sweet (1981年)，擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，同時也是 R&B 榜與成人榜的雙料冠軍。這首單曲不但擁有一個日文名字，連曲調也是取自於日本歌手 坂本 九 於 1961 年所推出的單曲 上を向いて歩こう。A Taste of Honey 保留了原曲調，但是在歌詞方面並不是直接將日文歌詞翻成英文的版本，而可以算是一個全新的創作。A Taste of Honey 的版本，在日後也被美聲團體 4 P.M. 所重唱，因此一個成了女聲版 (A Taste of Honey)，另一個則成了男聲版 (4 P.M.)，兩者給予樂迷全然不同的感受。
A Taste of Honey 錄音室版本。
A Taste of Honey 現場演唱版本。
美聲團體 4 P.M. 的版本。
日文原始版本，單曲名稱為 上を向いて歩こう。
The Pointer Sisters，顧名思義是由 Pointer 家族的姐妹花所組成。Pointer 家族從小受到福音歌曲的薰陶，但是卻被父母告誡搖滾樂與藍調是邪惡的音樂。但是造化總是弄人，姊妹之一的 June 在獲得 Elvis Presley 的專輯 All Shook Up 之後驚為天人，從此開啟她們對於各類型音樂的廣泛興趣。Bonnie 與 June 兩姊妹首先於 1969 年開始合作，之後陸續加入 Anita 與 Ruth ，因而成為一個四人團體。在 70 年代後期，Bonnie 為了追求個人演唱事業而離開，因此 The Pointer Sisters 成了現今大家所熟知的三人團體。也就是在這個改變之後的幾年內，The Pointer Sisters 的演唱事業達到了她們的高峰期。我今天要跟各位分享的這首單曲 – Slow Hand，正是開啟這段時期的功臣，收錄在專輯 Black & White (1981年) 中。除了擁有 Billboard Hot 100 #2 的佳績外，在其他國家也是排行單曲。這首描述女子期待男人在面對愛情時不可躁進的慢板情歌，對於 The Pointer Sisters 來說或許與原有風格有所差距，但是不可否認 Slow Hand 確實已經成為 The Pointer Sisters 的經典曲目之一。這首單曲後來在 1982 年被知名鄉村歌手 Conway Twitty 所翻唱，並成為鄉村榜的冠軍單曲。
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
鄉村版的 Slow Hand。
只要你是 80 年代西洋音樂的樂迷，不管你是不是聽過 Kim Carnes 這個名號，甚至是不是聽過 Bette Davis Eyes 這個歌名，但是只要一聽到音樂響起，絕對會勾起你的回憶。Bette Davis Eyes，在 1974 年由創作人之一的 Jackie DeShannon 所錄製，但是當時並沒有引起多大的迴響。後來在一連串的因緣際會之下，Kim Carnes 重新錄製了這首單曲，並收錄在她於 1981 年所推出的專輯 – Mistaken Identity。Kim Carnes 的版本獲得了空前的成功，不但占據 Billboard Hot 100 冠軍寶座達 9 周之久，而且更是 1981 年年終排行冠軍。除了在美國吃的開，Bette Davis Eyes 同時也攻佔了世界各地的排行冠軍，不但打響了 Kim Carnes 的知名度，連帶的也使得 Bette Davis 這位女演員的名聲跟著水漲船高。也因為這首單曲的關係，Kim Carnes 與 Bette Davis 兩人成了名副其實的忘年之交。這樣一首叫座的單曲，日後替 Kim Carnes 帶來了兩座葛萊美獎的肯定，因此 Bette Davis Eyes 這首單曲不只對 Kim Carnes 意義非凡，對整個西洋音樂史來說也是不可忽視的重要作品。
原始音樂錄影帶。
今天剛好是我的第一百篇文章，所以我特地找了跟一百有關的單曲要跟各位分享，那就是 One Hundred Ways。One Hundred Ways 收錄在 Quincy Jones 於 1981 年所推出的專輯 – the Dude，在這張專輯中 Qunicy Jones 找來了實力派歌手 James Ingram 與 Patti Austin 一同參與演出。Quincy Jones 已經是樂壇傳奇性的人物，除了兼具各種不同身分外，很多知名的藝人都曾與他合作過，包含爵士樂手 Frank Sinatra、 Dizzy Gillespie、Miles Davis，電影配樂大師 John Williams 。他與流行天王 Michael Jackson 的合作關係尤其令人所樂道，而We Are the World 的發起更是讓兩人的合作關係達到顛峰的狀態。James Ingram 幾次與 Qunicy Jones 的合作，也都爆發出不錯的火花，專輯中兩首由 James Ingram 所演唱的單曲 – Just Once 與 One Hundred Ways 分別獲得 Billboard Hot 100 #17 與 #14 的成績，對當時還不具備知名度的 James Ingram 來說是很重要的里程碑。隔年 James Ingram 甚至與專輯中的另外一位女歌手 – Patti Austin 合唱了一首冠軍單曲 Baby, Come to Me，並於 1983 年開始發行個人專輯。
前面介紹過許多演藝生涯超過 40 年的藝人或團體，但是說到 Smokey Robinson，他從 15 歲出道至今已經過了 55 個年頭，堪稱是恐龍級藝人中的老恐龍。Smokey Robinson 與 Berry Gordy 兩人已經成為 Motown 的精神象徵，其地位之重要性可見一斑。但是因為其主要是走 R&B 與靈魂曲風，所以在主流音樂市場上的知名度就顯得比較不是那麼響亮。今天我要分享的這首單曲 – Being With You，收錄在 Somkey Robinson 於 1981 年所推出的同名專輯，單曲獲得 Billboard Hot 100 #2 的佳績，是 Smokey Robinson 排行成績最好的單曲。1981 年的音樂錄影帶，確實很有伴唱帶的感覺，尤其是一個人邊唱歌邊打撞球，真是令人想不透啊。
原始音樂錄影帶。
今天是愚人節，所以跟各位樂友們分享一首有關傻瓜 (Fool) 的單曲。再精明的人，往往還是會有出槌的時候，而談戀愛就是最容易讓人變傻的原因。單曲 Why Do Fools Fall in Love 原始版本是由 Frankie Lymon & The Teenagers 在 1956 年所推出，當時獲得 Billboard Pop Single 榜的第六名。之後陸陸續續有許多藝人翻唱過這首單曲，也讓這首單曲被滾石雜誌評選為 有史以來 500 大歌曲 (500 Greatest Songs of All Time) 之一。今天要介紹的是由 Diana Ross 在 1981 年所推出的翻唱版本，同樣擁有 Billboard Hot 100 #7 的佳績。單曲中展現出的愉快心情，讓人深深感受到愛情的魔力，即使被笑稱為傻瓜也是樂在其中。或許該說不是傻瓜墮入愛河中，而是墮入愛河的人都變成了傻瓜。
說到 Endless Love 這首由 Diana Ross 與 Lionel Richie 所合唱的男女情歌，很多人可能都聽過。但是如果說到它是電影的主題曲，可能很多人就不是那麼清楚了。Endless Love 是 Lionel Richie 為了同名電影 (台譯無盡的愛) 所作的主題曲，儘管該部電影的女主角是 Brooke Shields 這位青春玉女，但是電影的知名度依舊不高。好在電影搞砸了，主題曲卻一炮而紅，順利成為當年度 (1981 年) 銷售最好的單曲。而兩位主唱人在這次合作之後，展開了完全不一樣的演藝生涯。Lionel Richie 因為不但唱的好，再加上創作能力受肯定，所以得以推出首張個人專輯並開始個人演唱生涯的巔峰時期。而 Diana Ross 則離開待了許久的老東家，之後在新東家下推出作品的質與量，已經跟在老東家時期有明顯的差距。不過這樣說也許不公平，畢竟在當時 Diana Ross 已經出道超過 20 年，早已經擁有無數的音樂成就。也因此雖然兩人的年齡相差不遠，但是這樣一個新人與資深前輩合作所激盪出來的火花，更顯得難能可貴。
Brooke Shields 主演的 Endless Love 的同名主題曲。
Lionel Richie 戴上眼鏡與 Diana Ross 深情對唱。
2 月份有一個很重要的節日，那就是西洋情人節。所以在接下來的幾篇文章中，我會以介紹情歌為主。首先要介紹的這首就是來自於 Foreigner 樂團的 Waiting for a Girl Like You，這首歌與 I Want to Know What Love Is 並列為 Foreigner 的經典情歌。這首單曲收錄於 Foreigner 於 1981 年所推出的冠軍專輯 - 4，儘管這首單曲並沒有成為他們的首支冠軍單曲，但是也在排行榜的 #2 待了有 10 周之久，只能說生不逢時，遇到了超強的對手。不過 Billboard 給了這首單曲一個平反的機會，將它列為 All-Time Top Songs 的第 80 名，名次比許多冠軍單曲還高。距離情人節還有十多天，有需求的人請記得提早準備囉。
錄音室版本。
演唱會版本。
前一陣子有一位朋友推薦了 For Your Eyes Only，因此今天就跟大家分享一下這首歌曲。這首歌曲是同名電影的主題曲，該影片是鼎鼎大名的 007 系列的第 12 部作品 (台譯最高機密)，由老牌 007 Roger Moore 所演出。主唱的人叫做 Sheena Easton，是一位蘇格蘭籍的藝人。Sheena Easton 在 1980 年 推出首張個人專輯 – Take My Time，專輯中的 Morning Train (9 to 5)，順利成為美國 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，但是也是她至今唯一的一首。
在 1981 年，Sheena Easton 為 007 電影演唱主題曲 – For Your Eyes Only，同樣擁有不俗的表現 (US Billboard Hot 100 #4)，而 Sheena Easton 更於 1982 年獲得葛萊美獎最佳新進藝人的獎項。Sheena Easton 算是一位相當多產的藝人，在 1980 年到 2000 年間總共發行了 16 張個人專輯，而且涵蓋各式各樣的曲風。也因此她是唯一一個在 Billboard 各主要排行榜都擁有前三名單曲的藝人。除了演唱之外，她也從事電影與電視影集的演出、配音，甚至是歌曲的創作，可算是一位多才多藝的藝人。
很經典的 007 畫面，龐德的身影穿插在一堆美女漫遊的影像中。
Sheena Easton 現場演唱的版本。
