Shannon 在一次的演出機會中，被製作人 Mark Liggett 與 Chris Barbosa 的事業夥伴 Quintin Hicks 所相中，並將她介紹給這兩個人。這兩個人讓 Shannon 參與了單曲 Fire and Ice 的演出，這首單曲日後就成了 Shannon 所推出的首支單曲，也就是今天要跟各位分享的主角 – Let the Music Play。這首單曲不但順利獲得舞曲榜的冠軍，在 Billboard Hot 100 也有 #8 的成績。因為 Let the Music Play 的成功，所以兩位製作人跟 Shannon 繼續合作，推出其他作品。很可惜的是，雖然之後有幾支單曲也同樣獲得了舞曲榜的冠軍，但是在 Billboard Hot 100 上的表現卻不理想，也因此 Shannon 最後被歸類為一曲歌星，僅留下這首膾炙人口的作品。
原始音樂錄影帶。
Sérgio Mendes 是一位巴西藉的資深藝人，從 1961 年出道至今已經邁入第 50 個年頭。他早期參與了Brasil ‘66 這個樂團組合，在 60 年代中後期擁有不少成人榜的排行單曲。而其中於 1968 年所翻唱的 The Look of Love 更獲得 Billboard Hot 100 #4 的成績，之後連續幾首單曲也都有不錯的排行成績，順利讓 Brasil ‘66 與 Sérgio Mendes 的知名度更上一層樓。他在 1983 年正式推出同名專輯，而今天要跟各位分享的 Never Gonna Let You Go 正是收錄在這張專輯當中。Never Gonna Let You Go 由男女歌手 Joe Pizzulo 與 Leza Miller 共同演唱，是專輯中唯一的一首情歌。據 Sérgio Mendes 自己表示，在專輯中加入這首歌曲純粹是為了平衡一下整張專輯的節奏。沒想到這樣的插曲，卻成了專輯中排行成績最好的單曲，最終獲得 Billboard Hot 100 #4 與成人榜冠軍的佳績。
現場演唱的版本。
之前我們介紹過 Dirty Dancing (台譯熱舞17) 的電影原聲帶，當中收錄了許多知名的單曲。但是在 Dirty Dancing 之前，還有另外一部同樣擁有絕佳配樂的舞蹈電影，那就是 Flashdance (台譯閃舞)。Flashdance 電影原聲帶中一共有兩首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，分別是 Flashdance…What a Feeling 以及今天的主角 Maniac。Maniac 的創作者正是主唱 Michael Sembello，單曲的靈感來自於一部描述連續殺人犯的恐怖電影，而該部電影的名稱就是 Maniac。這首單曲在被選中之後，Michael Sembello 因應製作人的要求而修改歌詞，將描寫殺人犯瘋狂行徑的歌詞改成形容女主角對於舞蹈的熱衷。Flashdance 電影原聲帶在 1984 年獲得葛萊美獎的肯定，但是 Maniac 卻在奧斯卡獎項上被除名，理由則是 Maniac 並不能算是為電影所原創的作品。之後奧斯卡獎頒給了電影原聲帶當中的另一首冠軍單曲 – Flashdance…What a Feeling，對此 Michael Sembello 可說是相當的不滿。對 Michael Sembello 而言生氣是絕對需要的，因為他後來再也沒有推出像 Maniac 這樣成功的單曲了。
原始音樂錄影帶。
在電影 Music and Lyrics (台譯K歌情人) 中，男主角在電影接近尾聲時在台上唱了一首對女主角的真情告白之作，歌名叫做 Don’t Write Me Off。歌詞中有一句是這樣的 “I was living in the past but somehow you’ve brought me back. And I haven’t felt like this since before Frankie said relax”。這句讓女主角姊姊不由自主笑出來的歌詞，其實是隱射了另外一個在 80 年代紅極一時的英國團體 Frankie Goes to Hollywood 以及他們最著名的單曲 Relax。根據 Frankie Goes to Hoolywood 靈魂人物 Holly Johnson 自己表示，團名的由來是因為他在紐約客雜誌 (The New Yorker magazine) 看到 Frank Sinatra 的一幅照片，標題寫著 “Frankie Goes Hollywood”，他就決定就以此當做樂團的團名。
Frankie Goes to Hollywood 在 1983 年推出首張單曲，也就是我今天要跟各位分享的 Relax。這首單曲在排行榜的成績並不算是一鳴驚人，甚至因為單曲的封面與歌詞性暗示意味過重而遭到電視台的抵制。除了之外，在音樂錄影帶當中Holly Johnson 更與另外一位團員大搞同性戀的性虐劇情，就算電視台不管封面的問題，真要播放這樣的音樂錄影帶勢必也將招來許多的抗議聲浪。不過很多事情越禁止反而越激發人們想要一窺究竟的心理，再加上 Frankie Goes to Hollywood 從善如流的重新拍攝了音樂錄影帶，Relax 最終登上了英國排行榜的冠軍寶座。Frankie Goes to Hollywood 之後推出的兩首單曲 – Two Tribes 和 The Power of Love 也都順利登上冠軍寶座，因此 Frankie Goes to Hollywood 在首張專輯發行前就大言不慚的預告他們即將推出第四首冠軍單曲。但是天不從人願，這首單曲後來僅獲得 #2 的成績，之後單曲的成績更是每況愈下。就在成績不盡理想以及 Holly Johnson 與其他團員嚴重不合的情況下，Frankie Goes to Hollywood 在發行第二張專輯的隔年 (1987 年) 解散，如此戲劇性的過程難怪會成為電影調侃的對象之一。
原始音樂錄影帶。
如果說人的一生要有所堅持，Pat Benatar 對於歌唱的堅持或許就是一個很好的範例。Pat Banatar 從小就很喜歡唱歌，後來甚至在身邊親友反對下放棄紐約州立 Stony Brook University 的課業而開始學習歌劇的演唱。但是計畫趕不上變化，Pat Benatar 在與高中時期的情人結婚後就終止了學習演唱的課程，之後並從事了數年銀行櫃員的工作。但是唱歌畢竟是 Pat Benatar 從小的夢想，因此她辭去銀行的工作並開始在俱樂部擔任演唱，終於在獲得唱片公司的合約後於 1979 年推出首張個人專輯 – In the Heat of the Night (跟 Sandra 的單曲 In the Heat of the Night 沒有任何關係)。Pat Benatar 的演唱事業在 80 年代相當成功，雖然單曲的成績都不算是大紅大紫，但是也算是排行榜的常客。而 Pat Benatar 強而有力的音樂風格與嗓音，再加上火辣的打扮，讓她成為一個同時具有實力與特色的藝人。她在 80 年代一共獲得 8 次葛萊美獎 Best Female Rock Vocal Performance 的提名，而其中 1981 年到 1984 年間她連續蟬連四年獲獎更是一項空前的紀錄。延續在 Pat Benatar 之後，80 年代後期則全由 Tina Turner 所包辦，也同為四年的紀錄 (其中 1988 年將 Rock Vocal Performance 的性別區分加以取消)。因此說 Pat Benatar 與 Tina Turner 兩人是 80 年代最重要的兩位搖滾女歌手可是一點也不過份。
今天要跟各位分享的 Love Is a Battlefield，收錄在 Pat Benatar 於 1983 年推出的專輯 – Live from Earth，除了幫 Pat Benatar 贏得第四座葛萊美獎外，音樂錄影帶也獲得葛萊美獎的提名。這首 Love Is a Battlefield 講的不是男女之間的愛情，而是親密家人之間的情感。在音樂錄影帶當中，女主角被父親趕出家門，她的弟弟只能無奈的目送她離開。後來女主角在城市工作時，依舊不忘寫信給自己的弟弟，畢竟親情是無法割捨的，而當初轟她出家門的父親也開始後悔自己的一時衝動。就在一次的工作中，女主角因為同事受到主管的欺負而挺身仗義，後來不但順利幫助同事擺脫主管的刁難，同事們也一一離開並開始追求個人的夢想。而對於女主角而言，她的夢想卻是回到家人身邊，也因此她踏上回家的歸途。這樣的情節或許對 Pat Benatar 來說並不陌生，而女主角最後的決定，也許正是 Pat Benatar 心裡所期待的夢想。
原始音樂錄影帶。
Thompson Twins 雖然團名給人的第一印象應該又是另外一個家族樂團，但是其實 Thompson Twins 的團員之間並沒有血緣的關係。Thompson Twins 的團名來自於一部漫畫中的角色，也就是 Thomson 與 Thompson 雙胞胎偵探。Thompson Twins 於 1977 年在英國成立，並於 1993 年解散，在整個 80 年代擁有許多排行單曲。其中來自於專輯 Into the Gap (1983年) 的單曲 Hold Me Now，擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，是他們在美國成績最好的一首單曲，也是他們在英國銷售量最好的單曲。也正是因為這首單曲實在太過成功，團員兼創作者之一的 Alannah Currie 回憶說當時包含唱片公司在內的所有人都想著如何複製 Hold Me Now 的成功，甚至想要創造出 Hold Me Now Part II，但是所有的努力卻都是徒然無功。一個事物的成功，往往同時需要天時、地利、人和，缺一不可，強求反而可能得到反效果。不過對 Thompson Twins 來說，至少他們已經創造出 Hold Me Now，那就夠了。
Bonnie Tyler 來自於威爾斯 (Wales)，屬於大英國協的一部分，跟老牌歌手 Tom Jones 是同鄉。她於 1975 年出道，但是出道不久之後就被診斷出聲帶長了息肉而必須開刀切除。開完刀後的 Bonnie Tyler 不顧醫生的叮嚀，在喉嚨尚未完全恢復之前就開始說話，因而造成聲音變得有些沙啞。沒想到這樣的轉變，不但沒有影響到她的歌唱事業，反而成為她個人的特色，之後接連幾首單曲都有不錯的表現。在 Bonnie Tyler 的招牌曲目當中，絕對以收錄在專輯 – Faster Than the Speed of Night (1983年) 中的單曲 – Total Eclipse of the Heart 最為樂迷所熟悉。這首同時攻占英美等各國排行榜冠軍寶座的單曲，創作者 Jim Steinman 原先是為了 Meat Loaf 所做。但是在與 Meat Load 合作不成的情況下，反而讓 Bonnie Tyler 唱紅了這首歌。這首單曲原始長度超過 7 分鐘，但是為了電台播放方便而有了 4 分半鐘的版本，而音樂錄影帶的長度則為 5 分半鐘。在音樂錄影帶當中，Bonnie Tyler 與一群年輕男性共同演出，令人不禁懷疑在她內心裡的黑暗角落是一個怎麼樣的世界？
原始錄音室版本。
原始音樂錄影帶。
Annie Lennox 與 David A. Stewart 這兩個人從參與 The Catch 樂團開始認識，之後因為音樂理念不合而離開 The Catch，並於 1980 年成立 Eurythmics。Eurythmics 以電子合成音樂為基調，在當時雖算不上創舉，但是對採用女主唱的團體而言，依舊是令人耳目一新的風格。雖然兩人在 1981 年就推出首張專輯 – In the Garden，但是這張作品並沒有獲得市場的注意，連排行榜都沒有進入。而 1983 年所堆出的第二張專輯 – Sweet Dreams (Are Made of This)，一連推出三支單曲也同樣慘遭滑鐵盧，一直到了第四首單曲，也就是同名單曲，才讓兩人的才華被樂迷所接受。Annie Lennox 中性的嗓音與打扮、David A. Stewart 的幕後製作能力，再加上充滿視覺效果的音樂錄影帶，讓 Eurythmics 的作品別具獨特的風味。而兩人更是充滿了創作的精力，在整個 80 年代總共推出了七張錄音室專輯，締造了無數的排行單曲。而今天要跟各位分享的這首單曲 – Sweet Dreams (Are Made of This)，正是讓他們大翻身的作品，最後更成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。而在音樂錄影帶當中各位樂友們更可以好好欣賞 Annie Lennox 中性的演唱與演出，以及那”牛”來”牛”去的詭異畫面。
原始音樂錄影帶。
相較於男子團體的盛行，女子團體通常就顯得比較弱勢一些。今天要分享的這首單曲 – Cruel Summer，正是女子團體 Bananarama 於 1983 年所推出的作品。 Bananarama 有個很奇怪的團名，主要以兩位好朋友 Karen Woodward 與 Sara Dalin 為核心份子。但是在 1979 年剛成立 Bananarama 的時候，她們找來了 Siobhan Fahey，因此變成了樂迷最為熟悉的三人組合。在整個 80 年代，Bananarama 締造了無數的排行單曲，因此成為金氏世界紀錄所認可排行項目最多的女子藝人團體。Curel Summer 這首單曲在 1983 年推出的時候，其實成績並不理想，後來因緣際會出現在電影 The Karate Kid (台譯小子難纏) 中，才讓這首單曲有了完全不同的命運。儘管如此，這首單曲並沒有收錄在電影原聲帶當中，而是收錄於 Bananarama 在 1984 年所推出的第二張同名專輯。這首單曲雖然曲風輕快，但是講述的是無法與愛人在一起的失落。在音樂錄影帶當中，三位團員穿著工作服參與演出，或許當初換成比較性感的打扮就可以讓這首單曲更早就獲得樂迷的注意了 (笑)。
原始音樂錄影帶。
之前分享過幾首被樂迷誤解的單曲，像是 Red Red Wine，明明講的是男人失戀的心情，可是 UB40 卻唱得好像參加派對一般歡樂。而今天要分享的這首單曲 – Every Breath You Take，不但也同樣遭受樂迷的誤會，而且誤會更大。對很多樂迷來說，Every Breath You Take 是一首情歌，不管是熱戀中，還是單相思，似乎都可以派上用場。甚至有網站把這首單曲，歸類在結婚典禮歌曲之內。但根據 Every Breath You Take 的創作者，同時也是 The Police 的主唱 – Sting 本人描述說，這首單曲其實是當年他與老婆婚姻觸礁時所做，內容是諷刺戀愛或婚姻關係中想要完全掌控另一半的心理與行為。所以你的一舉一動，都在對方的監控中，聽起來就跟全民公敵的劇情沒兩樣。會產生這樣的誤解，也許是音樂本身太過抒情，所以讓樂迷有了完全不同的感受。Every Breath You Take 收錄在 The Police 的解散專輯 – Synchronicity (1983 年) 之中，專題與單曲的表現，算是為 The Police 這個優秀的樂團畫下了完美句點。這首單曲除了在英美兩國登上冠軍的寶座之外，在其他國家也都有不俗的排行成績，至今除了陸續出現在許多媒體之外，同時也是令樂迷深深難忘的一首作品。
原始音樂錄影帶。
2007-2008 年，The Police 為了慶祝 30 周年紀念而短暫重聚，這是現場演唱的版本。
說起 Culture Club，最令人印象深刻的應該是那個兼具男性與女性裝扮的男主唱 – Boy George。Boy George 的性向一直以來都受到質疑，他曾經說過他是個雙性戀，也說過他是同性戀。但是不論如何，他特殊的裝扮，確實為他帶來了更多注視的眼光。Boy George 在 1981 年組成了 Culture Club 這個樂團，屬於英國新浪潮時期的團體之一。他們的首張專輯 – Kissing to Be Clever，雖然前幾首單曲都沒有進入排行榜，但是後來一連有 3 首單曲進入 Billboard Hot 100 的 Top 10 名單。不但可算是一鳴驚人，更是繼 The Beatles 之後首張專輯就有此佳績的英國團體。而於 1983 年推出的專輯 – Colour by Numbers，Culture Club 更是趁勝追擊，一共推出五首單曲，並在許多國家的排行榜都獲得佳績。令人不解的是，Culture Club 在 1984 年獲得葛萊美獎最佳新進藝人獎項的肯定，只是以他們當時的身分，要稱之為新進藝人似乎有些牽強了。而今天要分享的 Karma Chameleon，就是來是於這張專輯 – Colour by Numbers，單曲總共在 12 個國家 (包含美國) 獲得排行冠軍，堪稱是 Culture Club 的巔峰代表作。這首單曲除了輕快的曲風與 Boy George 令人驚艷的打拚外，另外一個特色就是不時穿插其中的口琴聲。儘管音樂聽起來令人感覺充滿了歡樂的氣氛，但是其實講述的內容卻是人們害怕被異化的心理恐懼，也因此當發生問題時不敢一個人挺身而出。這樣的歌曲，由不在乎外界眼光的 Boy George 來詮釋，或許更多了點說服力。
現場演唱。
Journey 成立於 70 年代初期，但是因為唱片銷售量不佳，因而被老東家 Columbia Records 要求改變音樂風格，希望能夠更接近主流市場。在引進新主唱 Steve Perry 並開始嘗試轉變後，Journey 後續幾張專輯的銷售成績有了很大的突破，並於 80 年代初期達到樂團的巔峰。今天要介紹的這首單曲 - Faithfully，收錄在他們於 1983 年所推出的專輯 - Frontiers。雖然這首單曲僅獲得 Billboard Hot 100 #12 的成績，也不是 Journey 排行成績最好的單曲，但是依舊成為 Journey 的招牌曲目之一。我想 Power Ballad 這種風格的歌曲，就是擁有這種神奇的魔力，很容易就讓人印象深刻。Faithfully 由團員 Jonathan Cain 所創作，描述的是樂手因為長期在外演出而無法長伴愛人身邊的感受。或許就是這樣，所以歌曲聽起來特別容易感動樂迷，讓人回味不已。
現場演唱的版本。
改編歌曲不希奇，但是改編到原唱者跳出來抱怨，那可就不是那麼常見了。 UB40 是一個老牌的雷鬼樂團，算是一個相當長壽且多產的樂團。在他們眾多的排行單曲中，Red Red Wine 與 (I Can’t Help) Falling in Love with You 這兩首冠軍單曲都是翻唱歌曲。儘管是翻唱歌曲，但是只要一改編成雷鬼的曲風，往往就是一番新生命。而今天要介紹的這首單曲 – Red Red Wine，UB40 總共發行過兩次，第一次收錄於專輯 – Labour of Love 時僅獲得 Billboard Hot 100 #34 的成績，但是在 1988 年重新發行時就順利登上了 Billboard Hot 100 的冠軍寶座。Red Red Wine 在 UB40 的故鄉英國，也是一首不則不扣的冠軍單曲。聽過 UB40 版本的 Red Red Wine，大概很少人會知道這首歌原本講的是一個失戀的男人藉 (紅) 酒澆愁的悲傷故事，還以為是一首很歡樂的歌曲。也就是因為讓樂迷對歌曲產生誤解，所以原唱者 Neil Diamond 忍不住跳出來小小抱怨一番。不過其實這也不能怪 UB40，因為要用雷鬼曲風來詮釋悲傷情歌，這根本就是強人所難。這麼一首用快樂表現悲傷情緒的經典歌曲，怎麼輕易錯過呢？
原始音樂錄影帶。
現場演出的版本。
Neil Diamond 的原始版本，果然是悲傷的情歌。
如果說 I Don’t Want This Night To End，或許有很多樂友一時之間會搞不清楚那是甚麼歌？這首歌的另外一個名字是 Satomi Hakken Den，除非是懂日文的樂友，否則可能也是有看沒有懂。但是如果說新里見八犬傳的電影主題曲，很多樂友一定會恍然大悟。在將近 30 年前的 1983 年，新里見八犬傳大膽採用西洋歌曲當作電影主題曲，不但順利製造話題與票房，更帶動日後這類東西合併的創作方式。John O’Banion 知名度其實不高，也沒有甚麼暢銷的作品，新里見八犬傳會找到 John O’Banion 合作，起因於他在 1982 年因為 I Don’t Want To Lose Your Love 這首單曲而獲得東京音樂獎的肯定。不管是不是曾經看過新里見八犬傳，就讓我們一起來回味這首絕對經典的電影主題曲。
男女主角當時在台灣也吸引了不少的人氣。
或許有些樂友沒有聽過 Spandau Ballet 這個團體，但是一聽到 True 的旋律，絕對是耳熟能詳。Spandau Ballet 並不是一曲歌手，但是因為他們從 70 年代末期在英國成立開始後，單曲的表現幾乎都是以英國為主，所以可能對一般的樂友來說並不是那麼容易接觸。Spandau Ballet 在 80 年代擁有許多英國排行榜的前 10 名單曲，但是說到最成功的一首，莫過於今天要介紹的 True。這首單曲在英國拿下排行榜冠軍，同時也是 Billboard Hot 100 #4 與成人榜的冠軍單曲。除了擁有優異的排行成績之外，也因為歌曲的優美旋律，所以大量出現在愛情電影或電視影集當中。在電影 The Wedding Singer (台譯婚禮歌手)、Wedding Crashers (台譯婚禮終結者)、I Now Pronounce You Chuck and Larry (台譯當我們假ㄍㄟ丶在一起) 中都可以聽到這首歌曲的旋律，讓這首歌能夠持續吸引樂迷的眼光。在這陣的重組旋風中，Spandau Ballet 也於 2009 重新團聚在一起並推出新作，有興趣的樂友可以聽聽看他們的新作。
當年的現場演唱，不過他們找的合音好像都搭起來怪怪的。
中年男子重組後的現場演唱，當然不能再唱的那麼”用力”。
George Benson，出道至今已經超過 40 個年頭，而且是一個相當多產的藝人。George Benson 的主要身分是吉他手，另外也從事部分歌曲的演唱，音樂類型則屬於 Jazz、R&B以及流行樂等。因此對於只聽流行樂的人而言，可能比較少聽過他的名字。雖說如此，他演唱的一些抒情歌曲，其實都相當不錯。今天我要介紹的這首歌 – In Your Eyes，是他在 1983 年所推出的單曲。這類口味較為平淡的抒情歌曲，或許剛接觸時比較不容易留下深刻的印象，但是卻更為耐聽。這次推薦兩個現場演唱的版本給各位，第二個版本尤其不可錯過。
1986 年的現場演唱。
雖然明顯發福，但是演唱功力依舊不減。
情歌動人，男女對唱的情歌更加令人難以抗拒。Tonight, I Celebrate My Love 由 Peabo Bryson 與 Roberta Flack 在 1983 年所合唱，雖然排行成績並不算突出 (Billboard #16)，但是依舊算是 80 年代男女對唱的情歌代表作之一。Peabo Bryson 與 Roberta Flack 雖然主要以 R&B、Soul 等曲風為主，但是唱起流行的情歌可是毫不嘴軟。事實上，Peabo Bryson 演唱過許多男女對唱的情歌，其中最重要的應該就是幫他贏得兩座葛萊美獎的迪士尼電影主題曲 – Beauty and the Beast 與 A Whole New World。也因此我們可以說 Peabo Bryson 真是一位高超的情歌對唱高手，不論跟誰搭配都能夠游刃有餘。以我個人而言，我覺得 Tonight, I Celebrate My Love 是這三首中最耐聽的一首。接下來我們就來欣賞如何透過美妙的歌聲來展現愛情的魔力。
這不是原始的音樂錄影帶，這是美女與野獸的電影畫面。
在 80 年代的西洋流行樂壇中，除了有像 Madonna 這樣離經叛道的女歌手外，還有另外一位造型相當特異的女歌手，她就是 Cyndi Lauper。Cyndi Lauper 從小雖然生活在單親家庭，但是憑著自己與家人的支持，不斷接觸音樂並從事表演。在早期的表演中，還曾經因為不當使用喉嚨而造成傷害，差點就斷送了演唱生涯。幸而在調養以及學習正確的歌唱方法後，Cyndi Lauper 重新站上了舞台。也或許是因為這段練習，讓 Cyndi Lauper 的嗓音到現在唱起當時的歌曲依舊原味十足。
Cyndi Lauper 崛起於 1983 年所發表的專輯 – She’s So Unusual，至今仍舊參與巡迴演出並推出個人專輯，以及支持人權活動。She’s So Unusual 不只對於 Cyndi Lauper 來說有重要的意義，對流行樂壇而言也是一張極度暢銷的專輯。這張專輯更獲得了六項葛萊美獎的提名，並獲得其中兩個獎項 (其中一個是最佳新進藝人)。包含 Time After Time、Girl Just Want to Have Fun 與 All Through The Night 等經典名曲，都是出自這張專輯。也因為這些單曲的優異表現，讓 Cyndi Lauper 成為第一位在一張專輯中擁有 4 首 Top 5 單曲的女藝人。
All Through The Night 是這張專輯推出的第四首單曲，也順利擠進排行榜第 5 名。這首歌的原創作者是 Jules Shear，本來是以民謠的方式加以表現。而 Cyndi Lauper 在聽到這首歌之後，原本只想稍微加強聲音的呈現，但是後來決定採用 Cyndi 自己方式加以詮釋，採用大量的合成樂器並變成一首動感的情歌。除了給予這首單曲新的生命外，也讓更多的人認識了這首歌。接下來就聽聽看這首充滿濃濃 Cyndi 味的歌曲。
錄音室版本。
演唱會版本。
在 2005 年 Cyndi Lauper 重新詮釋了自己過去的單曲，並推出 The Boby Acoustic 專輯。在這張專輯中她與 Shaggy 搭配演出 All Through The Night，別有一番新的風味。
