前面介紹過許多演藝生涯超過 40 年的藝人或團體，但是說到 Smokey Robinson，他從 15 歲出道至今已經過了 55 個年頭，堪稱是恐龍級藝人中的老恐龍。Smokey Robinson 與 Berry Gordy 兩人已經成為 Motown 的精神象徵，其地位之重要性可見一斑。但是因為其主要是走 R&B 與靈魂曲風，所以在主流音樂市場上的知名度就顯得比較不是那麼響亮。今天我要分享的這首單曲 – Being With You，收錄在 Somkey Robinson 於 1981 年所推出的同名專輯，單曲獲得 Billboard Hot 100 #2 的佳績，是 Smokey Robinson 排行成績最好的單曲。1981 年的音樂錄影帶，確實很有伴唱帶的感覺，尤其是一個人邊唱歌邊打撞球，真是令人想不透啊。
原始音樂錄影帶。
在 Fleetwood Mac 超過 40 年的演唱生涯中，一共有兩段的黃金時期。第一階段在 60 年代後期，第二階段則是 70 年代中期到 80 年代中期。除了中間經過一陣低潮期外，曲風也由藍調轉為流行導向。Fleetwood Mac 作品推出的速度相當驚人，這或許跟團員都具有創作能力有關。在第二階段的黃金期內，每年都有單曲推出，也都有不錯的排行成績。今天我要跟各位樂友分享的單曲 – Seven Wonders 收錄於 1987 年的專輯 – Tango in the Night，雖然排行成績不算突出，僅獲得 Billboard Hot 100 #19 的成績，但是女主唱 Steive Nicks 的聲音，著實讓這首歌曲更顯得具有其特色。要特別提醒的是，如果你是第一次聽 Tango in the Night 這張專輯內的另外一首單曲 - Big Love ，請別把聲音開得太大聲，否則後半段的呻吟聲可能會使你尷尬得無地自容。
現場演唱的版本。
之前我們在介紹電影 Dirty Dancing (台譯熱舞十七) 的配樂 The Time of My Life 時曾提到這張電影原聲帶雖然沒有巨星雲集，卻擁有相當好的銷售量。在電影原聲帶中，收錄了 Eric Carmen 的 #4 單曲 – Hungry Eyes。而今天我們要介紹的這首單曲 – Make Me Lose Control 同樣是出現於 Dirty Dancing 的電影中，但是卻沒有收錄在電影原聲帶裡。後來 Eric Carmen 索性自己包裝成單曲加以發行，沒想到成績更超越了 Hungry Eyes，拿下 Billboard Hot 100 #3 與成人榜的冠軍寶座。在音樂錄影帶中，一開始可以聽到電台在播放 Hungry Eyes 的音樂片段，讓樂迷們馬上知道兩首單曲都是來自於 Eric Carmen。在單曲中可以聽到響板的聲音，更讓人對這首情歌印象深刻。
原始音樂錄影帶。
REO Speedwagon 至今已經馳騁在樂壇超過 40 個年頭，走的是搖滾曲風。他們最輝煌的時期從 80 年代初期到 80 年代的中期，期間一共誕生了兩首冠軍單曲。就像大多數的搖滾團體一樣，冠軍單曲依舊是 Power Ballad 的風格，分別是 Keep on Loving You 與今天要介紹的主角 – Can’t Fight This Feeling。 Can’t Fight This Feeling 收錄在他們於 1984 所推出的專輯 – Wheels Are Turning，至今依舊出現在各式各樣的影視媒體中。這首歌曲描述的是一個男生愛上了一個原是好朋友的女生，在擔心告白會導致友情生變但是又無法克制情感的情形下所產生的矛盾心情。音樂錄影帶看起來有些簡陋，不過對 REO Speedwagon 的音樂錄影帶來說應屬常見的風格。好在音樂很好聽，尤其是鋼琴的聲音讓這首 Power Ballad 擁有異於其他歌曲的特色，錄影帶畫面的缺陷就只好用輕鬆的心情去接受了。
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
Suzanne Vega 是一位詞曲創作人兼歌手，她比較為人熟知的作品為 Tom’s Diner 與今天的要介紹的單曲 - Luka。這兩首單曲原先都收錄於她在 1987 年所推出的專輯 – Solitude Standing 中，但是 Tom’s Diner 卻在 1990 年重新混音發行後才獲得排行榜的青睞。相較於 Tom’s Diner 的坎坷命運，Luka 順利取得 Billboard Hot 100 #3 的佳績，成為 Suzanne Vega 排行成績最好的單曲。Luka 這首充滿歡樂氣氛的單曲，其實講的是有關受虐兒童與家庭暴力的嚴肅議題。Suzanne Vega 刻意用這種反差的方式來表達那些受虐對象沒有勇氣擺脫困境的矛盾，著實是一首精彩萬分的創作。
原始音樂錄影帶。
New Kinds On The Block 由五位帥氣的年輕小夥子組成，在 80 年代後期靠著 Hangin’ Tough 與 Step by Step 兩張專輯稱霸一時。這兩張專輯總共產生了三首冠軍單曲，七首 Top 10 單曲，可說是他們極其風光的年代。這股年輕偶像團體的風潮，在吹到台灣後誕生了小虎隊等偶像團體。今天要介紹的這首單曲 – I’ll Be Loving You Forever 收錄在 Hangin’ Tough 這張專輯，是他們的首支冠軍單曲，在歌曲中可以聽到主唱充滿稚氣的聲音。不可否認小主唱唱起情歌來比起實力派歌手來說少了不少說服力，不過卻也讓人有完全不同的感受。成年人的愛情往往已經夾雜了太多現實面的考量，或許這種純純的愛才是最原始的情感。
原始音樂錄影帶在這裡。
Whitesnake 在 1977 年成立於英格蘭，團長 David Coverdale 來自於 Deep Purple。也就是因為這樣的關係，早期 Whitesnake 的音樂與 Deep Purple 的硬式搖滾比較接近，到了 80 年代中期才轉變為重金屬的風格。Is This Love 收錄在 Whitesnake 於 1987 年所推出的同名專輯，這張專輯是 Whitesnake 賣座最佳的一張專輯，專輯中包含了他們至今唯一的冠軍單曲 – Here I Go Again 87。同專輯內的 Is This Love 雖然沒有獲得 Billboard Hot 100 的冠軍，但是也有 #2 的佳績，順利成為 Power Ballads 的代表作。在音樂錄影帶中出現性感火辣的美女，名字叫做 Tawny Kitaen，後來跟團長 David Coverdale 有過一段婚姻關係。她除了在 Is This Love 的音樂錄影帶中演出外，其他單曲的音樂錄影帶也都可以看到她的身影，因此這些音樂錄影帶獲得當時電視台的強力播放，大幅提高了 Whitesnake 與 Tawny Kitaen 的知名度。
原始音樂錄影帶。
Gregory Abbott 除了是歌手外，也同時具有樂手、作曲家、製作人的身分。他陸陸續續推出過許多張個人專輯，但是至今最為膾炙人口的一首單曲應屬他的首支單曲，也就是我今天要跟各位樂友分享的 Shake You Down。這首歌曲收錄於 Gregory Abbott 於 1986 年所推出的專輯 – Shake You Down，單曲同時登上 Billboard Hot 100 的冠軍寶座以及成人榜的亞軍，是一首相當迷人的抒情歌曲。其實這首單曲本來不是專輯的首波主打歌，不過以最後的結果來看，Gregory Abbott 後來的選擇的確是明智的決定。單曲中除了可以欣賞到 Gregory Abbott 迷人的歌聲外，美妙的合音對於整首單曲的貢獻更是明顯可聽。
原始音樂錄影帶。
Kool & the Gang 正如其名，是一個團員眾多的樂團。在 Kool & the Gang 超過四十年的演出生涯中，曲風也經過多次的轉變，包含 Jazz、R&B、soul、funk 以及 disco。聽過他們冠軍單曲 Celebration 的樂友們，可能很難想像今天要介紹的這首單曲 – Cherish 是來自同一個樂團。Cherish 雖然是一首很標準的抒情歌曲，但是單曲一開始浪潮的聲音，再加上漸漸出現的伴奏聲 (吉他與鍵盤)，讓這首單曲建立起自己獨有的風格。而團員的優美合音，更讓這首單曲的副歌顯得格外動人。雖然這首單曲並沒有幫 Kool & the Gang 再次奪下 Billboard Hot 100 的冠軍寶座 (僅獲得 #2)，但是卻成為 Kool & the Gang 最為人所熟知的一首單曲，同時成為很受歡迎的結婚歌曲。
原始音樂錄影帶。
改編歌曲不希奇，但是改編到原唱者跳出來抱怨，那可就不是那麼常見了。 UB40 是一個老牌的雷鬼樂團，算是一個相當長壽且多產的樂團。在他們眾多的排行單曲中，Red Red Wine 與 (I Can’t Help) Falling in Love with You 這兩首冠軍單曲都是翻唱歌曲。儘管是翻唱歌曲，但是只要一改編成雷鬼的曲風，往往就是一番新生命。而今天要介紹的這首單曲 – Red Red Wine，UB40 總共發行過兩次，第一次收錄於專輯 – Labour of Love 時僅獲得 Billboard Hot 100 #34 的成績，但是在 1988 年重新發行時就順利登上了 Billboard Hot 100 的冠軍寶座。Red Red Wine 在 UB40 的故鄉英國，也是一首不則不扣的冠軍單曲。聽過 UB40 版本的 Red Red Wine，大概很少人會知道這首歌原本講的是一個失戀的男人藉 (紅) 酒澆愁的悲傷故事，還以為是一首很歡樂的歌曲。也就是因為讓樂迷對歌曲產生誤解，所以原唱者 Neil Diamond 忍不住跳出來小小抱怨一番。不過其實這也不能怪 UB40，因為要用雷鬼曲風來詮釋悲傷情歌，這根本就是強人所難。這麼一首用快樂表現悲傷情緒的經典歌曲，怎麼輕易錯過呢？
原始音樂錄影帶。
現場演出的版本。
Neil Diamond 的原始版本，果然是悲傷的情歌。
Cutting Crew 在 1986 年成立的時候，推出首張單曲就一舉獲得包含英美在內各國的排行冠軍，著實好不風光。而這首讓他們初獲成功喜悅的單曲，就是今天要跟各位樂友們分享的 (I Just) Died in Your Arms。這首 Power Ballad 比較特別的是單曲一開始的大提琴聲，讓這首單曲較其他 Power Ballad 具備更高的識別度。很可惜的是 Cutting Crew 之後的單曲，除了 I’ve Been in Love Before 進入 Billboard Hot 100 #9 外，並沒有其它突出的表現。甚至在 2005 年原主唱找來了新團員推出新作，成績依舊沒有起色，而 (I Just) Died in Your Arms 就成了 Cutting Crew 最為膾炙人口的作品了。
原始音樂錄影帶。
新組合的 Cutting Crew 現場演唱版本。
Patti LaBelle 與 Michael McDonald 兩位老將，雖然都是實力派的歌手，但是因為曲風的關係，在主流音樂市場的能見度並不高，也沒有甚麼為大眾所熟知的作品。Patti LaBelle 在 1986 年推出專輯 – Winning in You，獲得白金唱片的認證，是她銷售成績最好的一張專輯。專輯中她找來了 Michael McDonald 一起演唱 On My Own 這首男女對唱的情歌，單曲同時獲得 Billboard Hot 100、R&B 榜與成人榜三料冠軍，進而成為兩人演唱生涯的代表作。這首歌曲描寫一對愛侶在分手後雖然不捨卻又必須獨自面對的心情，Patti LaBelle 與 Michael McDonald 在音樂錄影帶中也以分隔的畫面呈現兩人之間那種遙不可及的落寞。儘管背景相似，儘管心情相似，但是兩個人終究身處兩地而且無法繼續維持這段感情。據說 Patti LaBelle 與 Michael McDonald 在錄製歌曲的時候也是分隔兩地，或許因此詮釋起來更具情感與說服力了。
原始音樂錄影帶。
Karyn White 剛出道時曾經與 Jeff Lorber 合作過幾首單曲，但是並沒有受到市場很大的注目。一直到了 1988 年找來 Babyface 與 L.A. Reid 兩大得獎製作人幫她製作首張同名專輯後，立即獲得市場的關注。這張同名專輯一共有三首 Billboard Hot 100 的前十名單曲，而在 R&B 排行榜上的表現，更是締造了三首冠軍單曲。今天要介紹的這首單曲，正是這三首 R&B 排行榜冠軍單曲之一的 Superwoman。Superwoman 由 Babyface 與 L.A. Reid 再加上 Daryl Simmons 三大製作人親自操刀編寫與製作，雖然是三個男人，卻將女人為了愛情無怨無悔付出卻又不甘被一再忽視的那種矛盾情緒描寫的十分深入。因此盡管這首歌曲在 Billboard Hot 100 只得到了 #8 的成績，依舊成了 Karyn White 的代表作，值得令人一再回味。Karyn White 在 1991 年推出成績同樣不俗的第二張個人專輯 – Ritual of Love，但是第三張專輯卻沒有辦法延續之前的成功，也使得 Karyn White 選擇退出歌壇不再推出新作了。
原始音樂錄影帶。
俗話說無心插柳，用來形容 Stand By Me 這首歌曲可說是再適合不過。Stand By Me 的原始主唱 Ben E. King 正是這首單曲的創作人之一，本來 Ben E. King 並不打算自己唱這首歌曲，但是在與原屬意的主唱合作觸礁之後，Ben E. King 索性把歌曲拿來自己演唱。這首歌曲不但順利拿下 R&B 排行榜的冠軍，更分別 1961 年與 1986 年進入 Billboard Hot 100 的前十名。除此之外，這首單曲入選了滾石雜誌所評選的 有史以來 500 大歌曲 (500 Greatest Songs of All Time) 名單，BMI 也公布這首單曲為 20 世紀最多演出的單曲榜第四名，其受歡迎的程度可見一斑。Stand By Me 陸陸續續有許多藝人重新翻唱，今天我要介紹的是由 Maurice White (Earth, Wind & Fire 的主唱) 在 1985 所推出的版本。嚴格來說， Maurice White 的版本並沒有對原始的版本進行太大的改編。儘管如此，光以 Maurice White 的魅力，就足以讓這首老歌不得不令人重新注意。除此之外， Maurice White 的版本比 Ben E. King 的版本長了約一分鐘，聽起來也比較不會令人有意猶未竟的遺憾。在一連串的翻唱名單中包含了 John Lennon，而且 John Lennon 將這首單曲改編成偏向搖滾的風格，呈現了完全不同於原曲的趣味。
Maurice White 的版本。
Ben E. King 的原始版本。
上次提到 The Cars 的 Heartbeat City 專輯中的單曲因為音樂錄影帶擁有強烈的風格而大受歡迎，今天要介紹的這首單曲 – Wild, Wild West，同樣因為音樂錄影帶的特殊風格而受到 MTV 電視台的強力播放，進而成功登上 Billboard Hot 100 的冠軍寶座。Wild, Wild West 收錄於 The Escape Club 1988 年所推出的專輯 – Wild Wild West，是 The Escape Club 至今唯一一首的冠軍單曲。除了 Wild, Wild West 外，I’ll Be There 是 The Escape Club 的另外一首代表作。在 The Escape Club 將近 10 年的演出歲月中，除了這兩首單曲外並沒有其他令人印象深刻的作品。除此之外，The Escape Club 雖然成立於英國，但是其單曲在英國的排行榜上卻沒有任何知名度，跟其他同樣來自於英國的藝人形成很大的對比。
原始音樂錄影帶，一雙腿加上一雙手的影像確實讓人印象深刻。
The Cars 成立於 70 年代中後期新浪潮剛發起的時代，走的是美式搖滾的曲風。1982 年在他們發行完第四張專輯並結束巡迴演唱後，團員們各自單飛並發表個人的作品。1984 年團員們重新團聚，並發表了兩張專輯，之後於 1988 年正式解散。在重組所發行的兩張專輯中，1984 年的專輯 – Heartbeat City 可說是 The Cars 最為成功的一張專輯，包含了 5 首排行單曲，其中兩首更打入了前十名。今天要介紹的這首單曲 – Drive，收錄於 Heartbeat City 這張專輯，擁有 Billboard Hot 100 #3 的佳績，是 Heartbeat City 專輯中排行成績最好的一首，也是 The Cars 有史以來排行成績最佳的單曲。單曲名稱 - Drive 配上樂團的名稱 – The Cars，可以說是一種相當有趣的巧合。除了 Drive 之外，專輯中的其他單曲，例如 You Might Think、Magic、Hello Again，都搭配上令人印象深刻的音樂錄影帶，所以獲得 MTV 電視台的強力播放，因此也都順利締造出不錯的成績。在這些單曲中，Drive 是唯一一首慢板的歌曲，因此就算不是很喜歡搖滾曲風的樂友們，絕對也可以一起盡情享受 The Cars 馳騁的感覺。
原始音樂錄影帶。
現場演唱。
