Kiss on My List (by Daryl Hall & John Oates)

Daryl Hall 和 John Oates 兩個人，從 1967 年相遇，1969 年開始合作 (團名就叫做 Daryl Hall & John Oates，也有人稱為 Hall & Oates)，1972 年推出首張專輯。儘管已經開始推出專輯，但是這時候的兩人依舊無法找到屬於自己的音樂風格，因此導致連續幾張專輯都沒有很好的銷售成績。到了 1975 年，Hall & Oates 在新東家 RCA 所發行的同名專輯，終於讓 Hall & Oates 開始嶄露頭角。在 1972 年到 1985 年之間，Hall & Oates 維持一年一張專輯的速度發表作品。儘管作品發表的頻率如此頻繁，但是在這段期間 Hall & Oates 一共締造了 6 首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲以及 25 首 Top 40 單曲，可以說是質量兼具。而今天要跟各位樂友們分享的單曲 – Kiss on My List，收錄在他們於 1980 年所推出的專輯 - Voices，並於 1981 年獲得 Billboard Hot 100 的冠軍。這是他們的第二首冠軍單曲，但是卻是他們在 80 年代的首支冠軍單曲，也是他們在 80 年代中期前輝煌成績的最佳見證。

在日本的現場演唱。

Lady (by Kenny Rogers)

上次我分享了動感十足的 Don’t Be Cruel，這次要分享一首風格完全不同的慢板抒情歌曲，那就是由 Lionel Richie 與 Kenny Rogers 所合作的冠軍單曲 - Lady。Lady 不但是一首創紀錄的四冠王 (Billobard Hot 100、成人榜、鄉村榜與黑人單曲榜)，對 Lionel Richie 與 Kenny Rogers 兩位藝人而言也是別具意義。對 Lionel Richie 而言，Lady 是他離開 Commodores 後的首次出擊。而對擁有無數鄉村榜冠軍單曲的 Kenny Rogers 而言，這是他唯一一首個人演唱的 Billboard Hot 100 冠軍單曲 (另一首 Billboard Hot 100 冠軍單曲則是他與 Dolly Parton 所合唱的 Islands in the Stream)。Lionel Richie 與 Kenny Rogers 不但經歷不同，音樂背景更是大相逕庭，沒想到這樣的合作卻激起了全然不同的燦爛火花，產生了一首令樂迷永難忘懷的流行佳作。

 

 

 

現場演唱的版本。

Don’t Be Cruel (by Bobby Brown)

說到 Bobby Brown，現在很多樂迷的第一印象可能是打老婆的男人。但是撇開他與 Whitney Houston 一段沒有美好結局的婚姻不談，Bobby Brown 在 80 年代末期的確是一位叱吒風雲的歌手。Bobby Brown 原先是男子團體 New Edition 的一員，但是在 1986 年就因為行為不檢而被唱片公司MCA Records 趕出 New Edition。雖然 Bobby Brown 被趕出 New Edition，但是 MCA Records 依舊擁有 Bobby Brown 的合約，並持續替 Bobby Brown 推出作品。沒想到這樣一來，Bobby Brown 的演唱事業不但沒有受到影響，甚至展開了一段極其輝煌的時光。在發行過一張成績普通的個人專輯 – King of State (1987年) 後，MCA Records 找來了 L.A. Reid、Babyface 與 Teddy Riley 共同操刀，於 1988 年推出 Don’t Be Cruel 這張劃時代的專輯。Don’t Be Cruel 這張專輯一共產生了 5 首 Billboard Hot 100 Top 10 的單曲，更成為 1989 年年度最賣座的唱片。除了獲得市場的成功，Bobby Brown 也於 1990 年贏得葛萊美獎項的肯定，真可謂是名利雙收。除了 Don’t Be Cruel 五首 Top 10 單曲外，再加上他為 Ghostbusters 2 (台譯魔鬼剋星第二集) 所演唱的電影配樂 (On Our Own) 以及第三張個人專輯的頭兩首單曲，Bobby Brown 一連產生了八首 Billboard Hot 100 Top 10 的單曲，風光一時。而今天要跟各位分享的這首單曲 – Don’t Be Cruel，正是 Bobby Brown 第二張專輯的首支單曲，擁有 Billboard Hot 100 #8 的成績，雖然是 Bobby Brown 這一連串單曲中成績最差的一首，但是卻是開啟他演唱事業高峰的起點。除了別具意義外，單曲一開始饒富特色的前奏與貫穿全曲的強力節奏，更讓這首單曲產生令人難以抗拒的魔力。

原始音樂錄影帶。

Sweet Dreams (Are Made of This) (by Eurythmics)

Annie Lennox 與 David A. Stewart 這兩個人從參與 The Catch 樂團開始認識，之後因為音樂理念不合而離開 The Catch，並於 1980 年成立 Eurythmics。Eurythmics 以電子合成音樂為基調，在當時雖算不上創舉，但是對採用女主唱的團體而言，依舊是令人耳目一新的風格。雖然兩人在 1981 年就推出首張專輯 – In the Garden，但是這張作品並沒有獲得市場的注意，連排行榜都沒有進入。而 1983 年所堆出的第二張專輯 – Sweet Dreams (Are Made of This)，一連推出三支單曲也同樣慘遭滑鐵盧，一直到了第四首單曲，也就是同名單曲，才讓兩人的才華被樂迷所接受。Annie Lennox 中性的嗓音與打扮、David A. Stewart 的幕後製作能力，再加上充滿視覺效果的音樂錄影帶，讓 Eurythmics 的作品別具獨特的風味。而兩人更是充滿了創作的精力，在整個 80 年代總共推出了七張錄音室專輯，締造了無數的排行單曲。而今天要跟各位分享的這首單曲 – Sweet Dreams (Are Made of This)，正是讓他們大翻身的作品，最後更成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。而在音樂錄影帶當中各位樂友們更可以好好欣賞 Annie Lennox 中性的演唱與演出，以及那”牛”來”牛”去的詭異畫面。

 

原始音樂錄影帶。

She Drives Me Crazy (by Fine Young Cannibals)

Fine Young Cannibals，簡稱為 FYC，同樣是一支成立於英國的樂團。主唱 Roland Gift 假音式的唱法再搭配上融合搖滾與靈魂樂的輕快曲風，讓他們的音樂具有相當高的識別度。主唱 Roland Gift 不但聲音了得，更是帥哥一名，在 1990 年曾經獲選為 People 雜誌的年度 50 大最漂亮的人 (50 Most Beautiful People)。FYC 在 1985 年推出首張同名專輯，雖然在英國擁有不錯的成績，但是在美國並不受到歡迎。一直到了 1989 年的第二張專輯 – The Raw and the Cooked，才終於在美國揚眉吐氣，一共產生了兩支冠軍單曲，分別為今天所要分享的主角 She Drives Me Crazy 與 Good Thing。She Drives Me Crazy 一共拍了兩支音樂錄影帶，而今天要分享的這個版本，獲得當年 MTV 不少獎項的提名，算是一支饒富創意 (至少在當年是如此) 的作品。在音樂中極具特色的鼓聲，在音樂錄影帶當中並沒有出現。這倒也不是導演的遺漏，事實上當初在錄音時鼓聲就不是現場演出，而是事先錄製再透過喇叭播放出來的方式加以完成。鼓沒出現沒關係，帥哥主唱 Roland Gift 或許因此而多了不少特寫鏡頭。

原始音樂錄影帶。

Lambada (by Kaoma)

Kaoma，是哪號人物啊？我想就算是西洋音樂的狂熱份子也不見得聽過這個名號。但是說到黏巴達這首單曲，我想就算是不聽西洋音樂的人，也知道它是一首火熱熱的舞曲。Lambada 原是來自於巴西的舞蹈，屬於熱戀中情人的專屬活動。Kaoma 這個成立於法國的樂團，成員來自法國與巴西，在 1989 年發行了 Lambada 這首單曲，讓全世界陷入一股黏巴達的風潮。也因為 Lambada 太過受到歡迎，Kaoma 後來又推出了另外一首相關的單曲 Dançando Lambada，雖然知名度比不上 Lambada，但也是一首相當受到歡迎的單曲。Lambada 的音樂錄影帶在巴西的海岸實地拍攝，看著俊男美女在海灘盡情舞蹈並展露出好身材，讓人感受到夏天也有美好的一面。

 

原始音樂錄影帶。

Livin’ on a Prayer (by Bon Jovi)

之前介紹過許多曾經風光一時的 Hair Metal 團體，這些團體不是消聲匿跡，就是回到自己醉心的音樂風格而遠離大眾市場。而今天要跟各位分享的這個團體，不但至今依舊推出新的作品，而且專輯的銷售量依舊是嚇嚇叫，那就是 Bon Jovi。Bon Jovi 的靈魂人物正是主唱 Jon Bon Jovi，雖然年紀只有 48 歲，但是成立 Bon Jovi 至今已經過了 26 個年頭。期間雖然 Jon Bon Jovi 曾經推出過自己的作品，但是 Bon Jovi 依舊是他唯一也是最重要的合作夥伴。跟其他樂團相較更為難能可貴的是，在這 26 年漫長的演出歲月當中，Bon Jovi 的團員相當穩定，幾乎沒有什麼變動，而這或許也是他們能夠屹立至今的原因之一。

Bon Jovi 分別於 1984 年 (專輯 Bon Jovi) 與 1985 年 (專輯 7800° Fahrenheit) 推出兩張錄音室專輯，如果以一般藝人的標準來看，其實專輯的銷售量已經很好，但是這兩張專輯對 Bon Jovi 而言卻只能算是飯前的開胃小菜。真正讓 Bon Jovi 大放光芒來自於他們在 1986 年所推出的第三張專輯 – Slippery When Wet，全球銷售量達到 2800 萬張，是有史以來專輯銷售量排行榜的第 21 名。在這張專輯中一共誕生了兩隻 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，包含他們的首支冠軍單曲 You Give Love a Bad Name 以及今天要跟各位分享的 Livin’ on a Prayer。Livin’ on a Prayer 至今依舊是 Bon Jovi 最受樂迷所喜愛的一首單曲，更於 2006 年獲得由 VH1 所舉辦的 80 年代最受歡迎 100 大單曲票選活動的第一名。而在 2001 年美國發生 911 事變後，Bon Jovi 在為紀念此一悲劇所舉辦的演唱會當中將此單曲改成了 Acoustic 的版本，利用音樂的力量來安撫身處於悲傷與恐懼之中的美國民眾，也讓這首單曲有了完全不同的面貌。

原始音樂錄影帶。

Acoustic 現場演唱版本。

Someday (by Glass Tiger)

之前我在分享 Corey Hart 的 Never Surrender 時，有資深樂友提到另外一個同樣來自於加拿大的藝人團體，那就是 Glass Tiger。Glass Tiger 發跡的時間剛好緊接在 Never Surrender 之後，他們於 1986 年發行首張專輯 The Thin Red Line 時就展現出一鳴驚人的實力。專輯中一共誕生了五首排行單曲(加拿大)，其中兩首更打進了 Billboard Hot 100 的 Top 10，分別是 Don’t Forget Me (When I’m Gone) (#2) 與今天的主角 Someday (#7)。Glass Tiger 找來了當時正與 Bryan Adams 合作的 Jim Vallance 當做他們首張專輯的製作人，而 Jim Vallance 不但善盡本分，更找來了 Bryan Adams 參與演出，在 Don’t Forget Me (When I’m Gone) 單曲中擔任背後合音的工作。延續商業上的成功，這兩首單曲也讓 Glass Tiger 在專輯發行之後連續兩年 (1986 年與 1987 年) 都獲得朱諾獎的肯定。雖然兩首單曲中 Don’t Forget Me (When I’m Gone) 在美加兩地的排行成績都較 Someday 來的好，但是在 ezPeer+ 與 KKBOX 的資料都顯示出 Someday 比較受到台灣樂迷的喜愛，也因此我決定跟各位樂友們分享 Someday，希望大家會喜歡。

 

原始音樂錄影帶。

Take My Breath Away (by Berlin)

明天就是七夕情人節，因此我在這裡要跟各位樂友分享一首 80 年代的經典情歌，那就是電影 Top Gun (台譯捍衛戰士）的電影配樂 Take My Breath Away。Top Gun 不但捧紅了當時年輕帥氣的 Tom Cruise，也捧紅了包括 Take My Breath Away 在內的多首單曲。 Take My Breath Away 由樂團 Berlin 所演唱，Berlin 成立於 70 年代末期，陸陸續續推出過一些單曲，但是並沒有特別突出的成績。雖然如此，靠著電影 Top Gun 在全球大賣，卻也讓這首由一個不具知名度的樂團所演唱的單曲虜獲了全球樂迷的耳朵。Take My Breath Away 不但順利獲得 Billboard Hot 100 的冠軍，同時也奪下了世界各地排行榜的寶座。Take My Breath Away 最後更獲得了當年度奧斯卡獎與金球獎的雙重肯定，可是說極其風光。然而 Berlin 樂團並沒有辦法好好把握機會並延續這樣的氣勢，而 Take My Breath Away 也成了他們生涯中至今唯一一首暢銷單曲了。

 

原始音樂錄影帶。

Orinoco Flow (by Enya)

之前我分享過來自愛爾蘭天團 U2 的作品 With or Without You，今天要分享的作品則來自於另外一個愛爾蘭的重量級藝人，她就是 Enya。Enya 本名 Eithne Patricia Ní Bhraonáin，藝名 Enya 正是 Eithne 發音的英文拼法。Enya 是愛爾蘭音樂家族 The Brennan (Bhraonáin) Family 的一員，早期曾經短暫參與過家族成員所合組的樂團 - Clannad，並於 1982 年離開 Clannad 開始追求自己的演藝事業。Enya 除了演唱與樂器演奏外，也從事音樂的創作，而這也是他單飛後初期的主要工作內容。透過與其他人的合作，Enya 慢慢累積出自己的知名度。尤其在與 BBC 合作 The Celts 這部電視傳記影集之後，Enya 的知名度大增，並於隔年 (1987年) 推出首張個人同名專輯。然而這張專輯並沒有讓 Enya 獲得太多市場注視的目光，真正讓她開始享受成功的果實來自於 1988 年所推出的第二張個人專輯 -  Watermark，專輯中首支單曲正是我今天要跟各位分享的 Orinoco Flow。雖然單曲在美國 Billboard Hot 100 的成績算不上突出，但是卻是許多國家 (包含英國) 的排行榜冠軍單曲。 這首單曲因為歌詞中一再重複 Sail Away，因此造成不少樂迷誤以為這才是單曲的名稱，也因此這首單曲在美國發行時將名稱改成了 Orinoco Flow (Sail Away) 以避免產生困擾。 Enya 的音樂以電子樂器為主，再加上層疊而上的歌聲，形成一種不協調的美感。除此之外，兼具傳統 (Celtic) 與現代 (New Age) 音樂元素的風格，讓她不但獲得多次葛萊美獎的肯定，更是愛爾蘭至今銷售量最好的個人藝人。

 

 

現場演唱的版本。

Eye of the Tiger (by Survivor)

之前我們介紹過由動作巨星 Sylvester Stallone 所主演 Over the Top (台譯超越巔峰) 的電影配樂 Meet Me Half Way。而今天要介紹的這首單曲，則是 Sylvester Stallone 成名代表作 Rocky 系列的電影配樂之一，那就是 Eye of the Tiger，收錄在 Rocky III (台譯洛基第三集) 的電影原聲帶中。

Sylvester Stallone 原先在選曲時屬意由 Queen 所演出的 Another One Bites the Dust，但是在雙方合作觸礁之後，Stallone 轉而向 Survivor 這個美式搖滾樂團發出邀請，並順利獲得 Eye of the Tiger 這首單曲。這首單曲不但同時獲得英美兩地排行榜的冠軍，更替 Survivor 贏得一座葛萊美獎，一舉將 Survivor 推上演唱事業的最高峰。同名專輯 Eye of the Tiger 擁有 #2 的排行成績，是 Survivor 成績最好的一張專輯。Survivor 之後推出一張成績不盡理想的專輯 – Caught in the Game，連收錄在電影 The Karate Kid (台譯小子難纏) 原聲帶的單曲 The Moment of Truth 也同樣受到市場的冷落。好在 Survivor 於 1984 年所推出的專輯 – Vital Signs 擁有不俗的排行表現，讓 Survivor 的演唱事業得以成功的加以延續，並且與 Stallone 在 Rokcy IV (台譯洛基第四集) 的電影原聲帶中有了另一次的合作機會，推出另外一首排行單曲 (#2) – Burning Heart。

 

電影片段。

Take Me Home Tonight (by Eddie Money)

Eddie Money 在出道前是一位警官，在發覺自己對於音樂的喜好之後，就離開公職轉而成為一位專職的音樂人。除了演唱之外，Eddie Money 也從事音樂創作的工作。在 70 年代末期到 80 年代初期陸續推出一些專輯與單曲，並利用當時剛出現的音樂錄影帶，獲得一些不錯的排行成績。但是在 80 年代中期時，因為一些單曲成績不盡理想，再加上藥物問題，所以讓 Eddie Money 遭遇了一陣低潮期。幸好 1986 年所推出的專輯 - Can’t Hold Back 獲得相當不錯的成績，讓 Eddie Money 順利渡過不算長的低潮期。Can’t Hold Back 所推出的首支單曲，就是今天要跟各位分享的 Take Me Home Tonight，擁有 Billboard Hot 100 #4 的成績，更拿下主流搖滾榜的冠軍，堪稱 Eddie Money 的代表作之ㄧ。單曲的演唱者雖然僅掛 Eddie Money 的名字，但是聽過的人一定對於合音的女聲無法忽視，而這個在音樂錄影帶中幾乎不見面容的女子，正是早年 The Ronettes 的主唱 – Ronnie Spector。

 

原始音樂錄影帶。

Never Surrender (by Corey Hart)

Corey Hart 是一位加拿大籍的歌手，從小四處為家，並於 13 歲就與 Tom Jones 合作。他在 1983 年以 19 歲的年紀推出首張專輯，並於整個 80 年代到 90 年代之間不斷推出作品。而 Corey Hart 成績最好的一張專輯，是他於 1985 年所推出的第二張專輯 – Boy in the Box，專輯內的首支單曲，正是今天我要跟各位分享的 Never Surrender。Never Surrender 在加拿大獲得九周的排行冠軍，並獲得朱諾獎 (Juna Award) 年度單曲獎項的肯定。除了在加拿大成績出色，Never Surrender 在美國也有 #3 的佳績，因此成為 Corey Hart 最為膾炙人口的作品。

 

原始音樂錄影帶。

 

現場演唱 Unplugged 版本。

You Keep Me Hangin’ On (by Kim Wilde)

多才多藝的藝人不在少數，不過大多數都還是屬於娛樂圈的身分。而 Kim Wilde 這位英國女歌手，卻擁有一般藝人少有的頭銜，那就是作家。Kim Wilde 從 1981 年推出首張專輯後，一直到 1995 年間總共推出了九張錄音室專輯，算是一位相當多產的歌手。雖然她的單曲在英國都還有一定的排行成績，但是在美國市場的成績並不算出色，僅有五首單曲曾打入 Billboard Hot 100 的排行榜內。不過，也許世事就是這麼令人難以預料，Kim Wilde 唯一的一首冠軍單曲卻是在美國誕生，也就是我今天要跟各位分享的 You Keep Me Hangin’ On。這首單曲翻唱自 1966 年 The Supremes 的同名作品，當年也獲得排行冠軍的佳績。雖是翻唱歌曲，但是在 Kim Wilde 與其胞弟 Ricki Wilde 的聯手改造之下，不但讓樂迷有了全新的感受，甚至連歌詞的部分也做了些許的調整。而這兩個版本唯一共通之處，或許僅剩下同為排行冠軍這點了。

 

原始音樂錄影帶。

Together in Electric Dreams (by Philip Oakey)

之前我們介紹過 Human League 與其靈魂人物 Philip Oakey，今天我要跟各位分享的這首單曲 – Together in Electric Dreams，則是 Philip Oakey 的個人作品。Together in Electric Dreams，收錄於電影 Electric Dreams (台譯神通情人夢) 的電影原聲帶當中。Electric Dreams 的導演為 Steve Barron，他擔任過 Human League 單曲 Don’t You Want Me 的音樂錄影帶導演。因為雙方合作愉快，也因此有了後來這次的合作機會。這首單曲由 Giorgio Moroder 所創作，而 Philip Oakey 僅僅錄音一次就完工，雖然後來在 Philip Oakey 的堅持下又多錄了一次，但是後來發行依舊是採用第一次錄音的版本。儘管過程看起來相當輕鬆，這首單曲在英國最終依舊獲得了第三名的佳績，也難怪 Philip Oakey 會很酸的說 Human League 很多經過長時間孕育的單曲其受歡迎的程度既然還比不上一首僅花費不到 10 分鐘就收工的單曲了。除了 Together in Electric Dreams 外，電影原聲帶當中還有另外一首單曲則是由 Culture Club 所演唱的抒情單曲 – Love Is Love。

原始音樂錄影帶。