Dan Hill 來自於加拿大，因此其單曲成績大多來自於加拿大的排行榜。在 Billboard 排行榜中，Dan Hill 成績最好的單曲包含 Sometimes When We Touch (1977年) 以及今天要分享的 Can’t We Try (1987年)。這兩首單曲推出時間相差有 10 年之久，事實上，Dan Hill 在 Billboard 排行榜上確實也是沉寂了許久。可惜的是，儘管 Dan Hill 靠著 Can’t We Try 重回睽違已久的 Billboard Hot 100，並獲得 #6 的成績，但是之後的幾首單曲都只打入了成人榜，並沒有帶給 Dan Hill 在美國的演唱事業有太大的突破。慶幸的是這首他與女歌手 Vonda Shepard 合作的男女對唱情歌，得以持續陪伴歌迷超過 30 年的光陰，並成為一首不朽的情歌。
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
Dan Fogelberg 的音樂有些淡淡的民謠風，吉他伴奏加上輕柔的嗓音讓人聽了似乎可以忘記一切的煩惱。其實 Dan Fogelberg 不只能彈能唱，他所演唱的單曲也幾乎都是由他自己所創作與製作，可說是一位全方位的藝人。在他長達將近 40 年的演唱事業中，雖然前前後後推出過 16 張的錄音室專輯，但是卻只發行了 19 首單曲，數量可說是相當稀少。而這些單曲在排行榜都有不錯的表現，尤其是在美國與加拿大的成人榜上，更是冠軍的常客。而今天要跟各位分享的這首單曲 - Leader of the Band，收錄在 Dan Fogelberg 於 1981 年所推出的專輯 - The Innocent Age，同時榮登美加兩地的成人榜冠軍。優美的吉他前奏，成了這首單曲令人難以忘懷的特色。再加上 Dan Fogelberg 娓娓敘事般的演唱風格，讓這首描寫兒子追隨父親腳步的單曲顯得更加動人。根據 Dan Fogelberg 自己的陳述，這首單曲的靈感來自於他自己與父親的關係，也難怪 Dan Fogelberg 唱起來如此充滿情感了。
2003 年的現場演唱版本。
口水歌不稀奇，翻唱歌曲也不稀奇，但是在西洋音樂中翻唱自日本歌曲可就不是那麼常見。A Taste of Honey，成立於 1971 年。到了 1976 年，兩位女主唱的風格才正式確立，而這兩位女主唱也身兼吉他與貝斯的演出。他們於 1978 年推出首張同名專輯，專輯中包含冠軍單曲 Boogie Oogie Oogie。而今天要介紹的 Sukiyaki，收錄在他們的第三張專輯 Twice As Sweet (1981年)，擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，同時也是 R&B 榜與成人榜的雙料冠軍。這首單曲不但擁有一個日文名字，連曲調也是取自於日本歌手 坂本 九 於 1961 年所推出的單曲 上を向いて歩こう。A Taste of Honey 保留了原曲調，但是在歌詞方面並不是直接將日文歌詞翻成英文的版本，而可以算是一個全新的創作。A Taste of Honey 的版本，在日後也被美聲團體 4 P.M. 所重唱，因此一個成了女聲版 (A Taste of Honey)，另一個則成了男聲版 (4 P.M.)，兩者給予樂迷全然不同的感受。
A Taste of Honey 錄音室版本。
A Taste of Honey 現場演唱版本。
美聲團體 4 P.M. 的版本。
日文原始版本，單曲名稱為 上を向いて歩こう。
Bonnie Tyler 來自於威爾斯 (Wales)，屬於大英國協的一部分，跟老牌歌手 Tom Jones 是同鄉。她於 1975 年出道，但是出道不久之後就被診斷出聲帶長了息肉而必須開刀切除。開完刀後的 Bonnie Tyler 不顧醫生的叮嚀，在喉嚨尚未完全恢復之前就開始說話，因而造成聲音變得有些沙啞。沒想到這樣的轉變，不但沒有影響到她的歌唱事業，反而成為她個人的特色，之後接連幾首單曲都有不錯的表現。在 Bonnie Tyler 的招牌曲目當中，絕對以收錄在專輯 – Faster Than the Speed of Night (1983年) 中的單曲 – Total Eclipse of the Heart 最為樂迷所熟悉。這首同時攻占英美等各國排行榜冠軍寶座的單曲，創作者 Jim Steinman 原先是為了 Meat Loaf 所做。但是在與 Meat Load 合作不成的情況下，反而讓 Bonnie Tyler 唱紅了這首歌。這首單曲原始長度超過 7 分鐘，但是為了電台播放方便而有了 4 分半鐘的版本，而音樂錄影帶的長度則為 5 分半鐘。在音樂錄影帶當中，Bonnie Tyler 與一群年輕男性共同演出，令人不禁懷疑在她內心裡的黑暗角落是一個怎麼樣的世界？
原始錄音室版本。
原始音樂錄影帶。
The Pointer Sisters，顧名思義是由 Pointer 家族的姐妹花所組成。Pointer 家族從小受到福音歌曲的薰陶，但是卻被父母告誡搖滾樂與藍調是邪惡的音樂。但是造化總是弄人，姊妹之一的 June 在獲得 Elvis Presley 的專輯 All Shook Up 之後驚為天人，從此開啟她們對於各類型音樂的廣泛興趣。Bonnie 與 June 兩姊妹首先於 1969 年開始合作，之後陸續加入 Anita 與 Ruth ，因而成為一個四人團體。在 70 年代後期，Bonnie 為了追求個人演唱事業而離開，因此 The Pointer Sisters 成了現今大家所熟知的三人團體。也就是在這個改變之後的幾年內，The Pointer Sisters 的演唱事業達到了她們的高峰期。我今天要跟各位分享的這首單曲 – Slow Hand，正是開啟這段時期的功臣，收錄在專輯 Black & White (1981年) 中。除了擁有 Billboard Hot 100 #2 的佳績外，在其他國家也是排行單曲。這首描述女子期待男人在面對愛情時不可躁進的慢板情歌，對於 The Pointer Sisters 來說或許與原有風格有所差距，但是不可否認 Slow Hand 確實已經成為 The Pointer Sisters 的經典曲目之一。這首單曲後來在 1982 年被知名鄉村歌手 Conway Twitty 所翻唱，並成為鄉村榜的冠軍單曲。
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
鄉村版的 Slow Hand。
Depeche Mode 成立於 1980 年，以電子合成樂器風格為主，在當時是雄霸一方 (英國) 的樂團。雖然他們在美國市場的成績並不算出色，但是他們依舊被 Q Magazine 評為有史以來最為流行的電子樂團，可見得其地位之重要性。Depeche Mode 在 80 年代推出一連串的排行單曲，而今天要跟各位分享的這首單曲 - People Are People 收錄在他們於 1984 年所推出的專輯 – Some Great Reward。People Are People 是專輯中的第一首單曲，在英國排行榜擁有 Top 4 的成績，是他們單曲中最好的成績。但是這首單曲的意義不僅於此，People Are People 更是他們第一首 Billboard Hot 100 排行單曲，成績為 #13。音樂錄影帶由戰爭片段與團員演出的畫面交錯出現，這個版本被稱為 Single 版本，此外還有另外一個被稱為 Different Mix 的版本。儘管這首單曲的成績不凡，但是團員之一的 Martin Gore 卻公開表示這首單曲並不符合 Depeche Mode 的精神，甚至日後在現場演出的機會中也不曾表演過這首單曲了。
INXS 在 1977 年成立之初原始團名為 The Farriss Brothers，主要由三位兄弟所組成。之後加上另外兩位團員以及靈魂人物主唱 Michael Hutchence，INXS 的主要陣容於焉成形。他們在 80 年代與 90 年代之間連續推出許多作品，一直到 1997 年主唱 Michael Hutchence 疑似因為與女友爭奪女兒不利而自殺身亡後，作品數量才迅速減少。事實上，Michael Hutchence 辭世之後，INXS 一直到了 2005 才推出新的專輯，反倒是在 1999 年以 Michael Hutchence 個人名義推出了一張屬名獻給他女兒的紀念專輯。在 INXS 眾多的作品當中，收錄在 1987 年專輯 – Kicks 中的單曲 Need You Tonight，是他們唯一一首 Billboard Hot 100 冠軍單曲。雖然這首單曲在美國成績斐然，但是在英國卻是在第二次發行後才得到了 #2 的成績，在老家澳洲更是只得到了 #16 的成績。這首單曲與專輯中的下一首單曲 Mediate 其實是兩首延續性的歌曲，除了在現場演出時一起表演外，甚至是 Mediate 在沒有單獨發行成為單曲的情況下卻依舊拍攝了音樂錄影帶。Need You Tonight 以動畫方式的影像穿插在音樂錄影帶當中，在當時也算是別具心裁的一種方式了。
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
只要你是 80 年代西洋音樂的樂迷，不管你是不是聽過 Kim Carnes 這個名號，甚至是不是聽過 Bette Davis Eyes 這個歌名，但是只要一聽到音樂響起，絕對會勾起你的回憶。Bette Davis Eyes，在 1974 年由創作人之一的 Jackie DeShannon 所錄製，但是當時並沒有引起多大的迴響。後來在一連串的因緣際會之下，Kim Carnes 重新錄製了這首單曲，並收錄在她於 1981 年所推出的專輯 – Mistaken Identity。Kim Carnes 的版本獲得了空前的成功，不但占據 Billboard Hot 100 冠軍寶座達 9 周之久，而且更是 1981 年年終排行冠軍。除了在美國吃的開，Bette Davis Eyes 同時也攻佔了世界各地的排行冠軍，不但打響了 Kim Carnes 的知名度，連帶的也使得 Bette Davis 這位女演員的名聲跟著水漲船高。也因為這首單曲的關係，Kim Carnes 與 Bette Davis 兩人成了名副其實的忘年之交。這樣一首叫座的單曲，日後替 Kim Carnes 帶來了兩座葛萊美獎的肯定，因此 Bette Davis Eyes 這首單曲不只對 Kim Carnes 意義非凡，對整個西洋音樂史來說也是不可忽視的重要作品。
原始音樂錄影帶。
Soul II Soul 在 1988 年成立於英國倫敦，於 1989 年推出首張專輯 Club Classics Vol. One。由專輯名稱可以看出他們是以 Club 演出為主，音樂風格則包含 Club、Dance 以及 R&B。樂團在剛成立的時候，他們在自家的住宅與街頭聚會中演出，並從事錄音的工作，後來才獲得 Virgin Records 的一紙合約。一開始推出的單曲成績不盡理想，一直到了第三首單曲 Keep on Movin’ 才終於獲得市場的接受，擁有英國排行榜 #5 的成績。而接下來的單曲，也就是我今天要分享的 Back to Life (However Do You Want Me) 則將 Soul II Soul 推向更高的成績，不但成為英國排行榜的冠軍，也是美國舞曲榜與 R&B 榜的雙料冠軍，至於在 Billboard Hot 100 則是 #4 的成績。之後 Soul II Soul 持續推出過一些專輯與單曲，但是 Back to Life (However Do You Want Me) 仍是 Soul II Soul 最令人印象深刻的招牌曲目。
音樂錄影帶在 這裡。
Steve Winwood，一位來自於英國的藝人，除了演唱與創作之外，同時也從事多種不同樂器的演奏。他剛出道的時候陸陸續續待過一些樂團，但是自 1977 年後就開始單飛並追求個人的表演事業。他的前幾張個人專輯雖然擁有一定的知名度，但是卻沒有甚麼特別出色的單曲，而且在英美兩地的成績也呈現起起伏伏的窘境。一直到了第五張個人專輯 – Back in the High Life (1986年) 他加入了更多流行音樂的元素，因而不但專輯的銷售量有明顯的成長，也順利締造了數首排行單曲，其中包括他的首支 Billboard Hot 100 冠軍單曲 Higher Love。而於 1988 年所推出的專輯 Roll with It，延續上一張專輯的氣勢，在銷售量與排行成績上面同樣擁有不俗的表現。而今天要介紹的這首單曲，正是收錄於 Roll with It 這張專輯的同名單曲，擁有 Billboard Hot 100 四周冠軍的排行成績，是 Steve Winwood 至今排行成績最好的一首單曲。在這張專輯中，還有另外一首單曲 – Don’t You Know What the Night Can Do 同樣屬於 Steve Winwood 的招牌單曲之一。
原始音樂錄影帶。
Jacksons Family 裡的九個成員，除了 Michael Jackson 外，其他成員雖然在音樂上也各有斬獲，但是跟 Michael Jackson 相比總是遜色許多，而其中老么 Janet Jackson 算是少數的例外，同樣擁有相當成功的個人演藝事業。Janet Jackson 從 1982 年開始推出個人專輯，一連兩張專輯不但成績不佳，連評論家也沒有因為她的家族背景而有所放水，反而是嚴加批評。後來她找來了 Jimmy Jam 與 Terry Lewis 兩人一起參與唱片的創作，終於在第三張專輯 – Control 大放異彩。除了專輯獲得冠軍的成績外，一連推出的七首單曲更有五首進入 Billboard Hot 100 的 Top 5 中。而今天要分享的這首單曲 – When I Think of You，正是收錄在 Control 這張專輯中，是 Janet Jackson 的第一首 Billboard Hot 100 冠軍單曲。Janet Jackson 除了演唱外，也親自參與這首單曲的創作，充分展現出能歌能寫的實力。Janet Jackson 本身的實力，再加上 Jimmy Jam 與 Terry Lewis 兩個人的協助，讓 Janet Jackson 的熱度持續延燒整個 90 年代。
原始音樂錄影帶。
Murray Head 是一位英國歌手兼演員，他最為膾炙人口的作品就是這首收錄在音樂劇 Chess 中的單曲 – One Night in Bangkok。Chess 音樂劇由 Tim Rice 編詞，編曲的部分則由 ABBA 的兩位 B (Björn Ulvaeus 與 Benny Andersson) 所操刀。在這樣堅強的組合下，這首單曲不但獲得許多地區的排行冠軍，在 Billboard Hot 100 也有 #3 的成績。Chess 故事描述兩位分屬美國與蘇聯的棋手之間的對戰，以及一位周旋於兩位棋手之間的女人之情感。在當時的時代背景下，有那麼些許的政治意味存在。儘管大多數的樂友們對於這齣音樂劇可能不是那麼熟悉，不過當聽到 One Night in Bangkok 的音樂響起時，不管你是第一次接觸還是早已熟悉，相信都會被這麼獨特的音樂所吸引。再加上前 ABBA 團員的合音，那還有甚麼好挑剔的呢？
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本，ABBA 在旁邊擔任合唱。
The Bangles 核心團員包含 Vicki Peterson 與 Debbi Peterson 兩姊妹再加上一個外人 Susanna Hoffs。相較於之前介紹的其他女子樂團，The Bangles 的團員不只參與演唱，同時也演奏樂器。她們在 1984 年所推出的首張專輯 – All Over the Place，雖然專輯本身與所推出的單曲並沒有獲得很好的排行成績，但是卻讓她們的實力得以展現，並開始與包含 Cyndi Lauper 與 Prince 在內的藝人合作。The Bangles 之後的兩張專輯 – Different Light (1986 年) 與 Everything (1988 年) 都有不錯的成績，也各自包含一首冠軍單曲，是 The Bangles 最為輝煌的一段時光。今天要跟各位分享的這首單曲 – Eternal Flame，收錄在 Everything 這張專輯，順利登上包含英美兩國在內的各國排行榜冠軍寶座。Eternal Flame 與其他 The Bangles 的曲風較為不同，是一首慢板抒情歌曲。這首歌的靈感來自於團員參觀一座為了紀念 Elvis Presley 所點燃的永恆火炬，但是在參觀當天，不滅的火炬卻熄滅了。這首單曲雖然讓 The Bangles 獲得極大的成功，但是也讓團員失和的狀況更加嚴重 (導因於外人 Susanna Hoffs 表現過於搶眼)，最終導致 The Bangles 的解散。一直到了 1999 年，The Bangles 才又重聚在一起，進行各項公開表演並推出新作。
原始音樂錄影帶。
已變成輕熟女的 The Bangles 現場演唱版本。
Starship，原本團名是 Jefferson Starship，但是因為部分團員來自於另外一個老牌團體 Jefferson Airplane，因此當這些團員離開 Jefferson Starship 後兩造人馬就為了正名而大打官司。後來雙方經過和解，Jefferson Starship 遂於 1984 年改名為 Starship。歷經改名風波的 Starship 在 1985 年首次以 Starship 的團名推出專輯 - Keep Deep in the Hoopla ，專輯中包含了兩首冠軍單曲，分別是 We Built This City 與 Sara 。今天要跟各位分享的這首單曲，則是他們的第三首冠軍單曲 (也是截至目前的最後一首) – Nothing’s Gonna Stop Us Now，原先收錄在電影 Mannequin (台譯神氣活現) 的電影原聲帶當中。這首單曲不但獲得 Billboard Hot 100 的冠軍寶座，也在英國的排行榜稱霸，並獲得金像獎的提名。這首單曲也收錄在 Starship 後來所推出的新專輯 – No Protection (1987年) 當中。根據單曲創作者之一的 Albert Hammond (另外一位創作者是 Diane Warren) 表示，這首單曲的靈感來自於當時他正好結束前一段婚姻，因而當能夠與同居多年的女友名正言順在一起時，他對女友的真情告白。當時擔任 Starship 的女主唱 Grace Slick 也因為這首歌而成為最年長的冠軍單曲女主唱，這個紀錄一直到了 1999 年才由 Cher 所改寫。
原始音樂錄影帶。
說到 The Day Before You Came 這首歌，可能聽過的人不多。如果你是 ABBA 迷，或許你聽過的機會就大了些。這首原先由 ABBA 所演唱的單曲，收錄在 ABBA 於 1982 年所推出的專輯 – The Singles: The First Ten Years。雖然專輯名稱是 The First Ten Years，卻也是 ABBA 唯一的 10 年，在這張專輯後 ABBA 就解散了，而這首單曲也正是最後一首由全體團員所合錄的的單曲。1984 年，一個英國新浪潮雙人團體 Blancmange 重新翻唱了這首單曲，並獲得英國排行榜 #22 的成績。Blancmange 在 80 年代初期出過一些單曲，雖然都不是大賣，但也算的上是排行單曲。這次選擇介紹 Blancmange 的版本，一方面是我個人覺得 ABBA 唱這種風格的歌曲實在不太適合，另外一方面則是主唱 Neil Arthur 低沉的嗓音搭上電子樂真得是夠冷，絕配。
原始音樂錄影帶。
混音加長版。
原唱 ABBA 的版本。
