Something you might want to know about us.
Don't be hesitated to contact us if you have something to say.

Love of My Own (by Thomas Anders)

| | 2010年10月30日 星期六
|

Modern Talking 兩位靈魂人物之一的 Dieter Bohlen 在 Modern Talking 解散後持續組團演出 (例如我上次分享的 Blue System),而另外一位靈魂人物 Thomas Anders 則專注於個人的演唱事業。Thomas Anders 離開 Modern Talking 後前往美國發展,並於 1989 年發表首張個人專輯 - Different。專輯中呈現出與 Modern Talking 時期完全不一樣的音樂風格,不管是搖滾或是抒情歌曲,都充滿著 Pop 的味道,而當中的首支單曲就是我今天要分享的 Love of My Own。如果你不認識 Thomas Anders 這個名字,可能很難聯想到這首單曲跟 Brother Louie 等著名歐陸舞曲是由同一個人所演唱。雖然 Love of My Own 在美國發行,但是還是在老家德國較受歡迎,最終打入排行榜的 #24。

 

原始音樂錄影帶。


U.S.S.R. (by Eddy Huntington)

| | 2010年10月28日 星期四
|

Eddy Huntington 來自英國,雖然有著俊俏的外表,但是依舊難逃一曲歌星的命運。不過跟大多數一曲歌星不一樣的是,Eddy Huntington 的成名曲不但在西方國家受到歡迎,連當時仍處於共產黨統治的蘇聯也難敵他的魔力。也許是因為 Eddy Huntington 的成名單曲名稱正是 U.S.S.R. (蘇聯),因此蘇聯的歌迷們自然得全力相挺。在 U.S.S.R. 之後 Eddy Huntington 陸續出了幾首單曲,並發行了個人專輯,但是並沒有持續獲得良好的成績。在演唱事業發展受阻之後,Eddy Huntington 選擇從事教職,負責教導學生演唱與戲劇。

 

原始音樂錄影帶。


Maniac (by Michael Sembello)

| | 2010年10月26日 星期二
|

之前我們介紹過 Dirty Dancing (台譯熱舞17) 的電影原聲帶,當中收錄了許多知名的單曲。但是在 Dirty Dancing 之前,還有另外一部同樣擁有絕佳配樂的舞蹈電影,那就是 Flashdance (台譯閃舞)。Flashdance 電影原聲帶中一共有兩首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲,分別是 Flashdance…What a Feeling 以及今天的主角 Maniac。Maniac 的創作者正是主唱 Michael Sembello,單曲的靈感來自於一部描述連續殺人犯的恐怖電影,而該部電影的名稱就是 Maniac。這首單曲在被選中之後,Michael Sembello 因應製作人的要求而修改歌詞,將描寫殺人犯瘋狂行徑的歌詞改成形容女主角對於舞蹈的熱衷。Flashdance 電影原聲帶在 1984 年獲得葛萊美獎的肯定,但是 Maniac 卻在奧斯卡獎項上被除名,理由則是 Maniac 並不能算是為電影所原創的作品。之後奧斯卡獎頒給了電影原聲帶當中的另一首冠軍單曲 – Flashdance…What a Feeling,對此 Michael Sembello 可說是相當的不滿。對 Michael Sembello 而言生氣是絕對需要的,因為他後來再也沒有推出像 Maniac 這樣成功的單曲了。

原始音樂錄影帶。


Mary’s Prayer (by Danny Wilson)

| | 2010年10月24日 星期日
|

Danny Wilson 不是一個歌手,而是一個樂團,而且是一個短命的樂團。他們在 1987 年推出首張專輯 – Meet Danny Wilson,主打歌 Mary’s Prayer 勉強擠進 Billboard Hot 100 Top 40 之內,但是在英國的表現卻不盡人意。後來 Danny Wilson 索性在 1988 年重新發行 Mary’s Prayer,這次終於在英國拿到了 #3 的成績。Danny Wilson 之後又發行了另外一張專輯,當中同樣只有一首排行單曲 - The Second Summer of Love。Danny Wilson 在 1991 年解散,之後團員則各自發展自己的音樂生涯。今天要跟各位分享的正是他們最為人所熟知的作品 – Mary’s Prayer,這首單曲被 90 年代末期的知名喜劇 There’s Something About Mary (台譯哈啦瑪莉) 收錄在電影原聲帶之中,因此讓更多的樂迷有機會認識他們這首輕快且迷人的作品。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 


Relax (by Frankie Goes to Hollywood)

| | 2010年10月22日 星期五
|

在電影 Music and Lyrics (台譯K歌情人) 中,男主角在電影接近尾聲時在台上唱了一首對女主角的真情告白之作,歌名叫做 Don’t Write Me Off。歌詞中有一句是這樣的 “I was living in the past but somehow you’ve brought me back. And I haven’t felt like this since before Frankie said relax”。這句讓女主角姊姊不由自主笑出來的歌詞,其實是隱射了另外一個在 80 年代紅極一時的英國團體 Frankie Goes to Hollywood 以及他們最著名的單曲 Relax。根據 Frankie Goes to Hoolywood 靈魂人物 Holly Johnson 自己表示,團名的由來是因為他在紐約客雜誌 (The New Yorker magazine) 看到 Frank Sinatra 的一幅照片,標題寫著 “Frankie Goes Hollywood”,他就決定就以此當做樂團的團名。

Frankie Goes to Hollywood 在 1983 年推出首張單曲,也就是我今天要跟各位分享的 Relax。這首單曲在排行榜的成績並不算是一鳴驚人,甚至因為單曲的封面與歌詞性暗示意味過重而遭到電視台的抵制。除了之外,在音樂錄影帶當中Holly Johnson 更與另外一位團員大搞同性戀的性虐劇情,就算電視台不管封面的問題,真要播放這樣的音樂錄影帶勢必也將招來許多的抗議聲浪。不過很多事情越禁止反而越激發人們想要一窺究竟的心理,再加上 Frankie Goes to Hollywood 從善如流的重新拍攝了音樂錄影帶,Relax 最終登上了英國排行榜的冠軍寶座。Frankie Goes to Hollywood 之後推出的兩首單曲 – Two Tribes 和 The Power of Love 也都順利登上冠軍寶座,因此 Frankie Goes to Hollywood 在首張專輯發行前就大言不慚的預告他們即將推出第四首冠軍單曲。但是天不從人願,這首單曲後來僅獲得 #2 的成績,之後單曲的成績更是每況愈下。就在成績不盡理想以及 Holly Johnson 與其他團員嚴重不合的情況下,Frankie Goes to Hollywood 在發行第二張專輯的隔年 (1987 年) 解散,如此戲劇性的過程難怪會成為電影調侃的對象之一。

 

原始音樂錄影帶。


Sorry Little Sarah (by Blue System)

| | 2010年10月20日 星期三
|

除了溫故之外,我希望透過這個管道也能夠跟各位樂友分享一些之前可能沒聽過的作品。所以今天要跟各位分享的這首作品,不只演唱的團體對大家很陌生,就連單曲本身我想聽過的人也是不多。Blue System,靈魂人物為 Dieter Bohlen,他是 Modern Talking 兩位團員之一。Dieter Bohlen 在 Modern Talking 解散之後,跟單飛的 Thomas Anders 做了不一樣的選擇,成立了另外一個樂團,也就是 Blue System。這個樂團從 1987 年一直延續到 1997 年,推出過許多專輯與單曲,在家鄉德國與澳洲擁有不錯的成績。而今天要跟各位分享的這首單曲 – Sorry Little Sarah,推出於 1987 年,是 Blue System 的首支單曲。雖然是 Blue System 的作品,Sorry Little Sarah 依舊帶有 Modern Talking 的影子,尤其是背後和聲的部分,根本就是原班人馬的演出。因此喜歡 Modern Talking 這類歐陸風格舞曲的樂友們,我想也一定會喜歡 Blue System 的音樂。

 

原始音樂錄影帶。

 

現場演唱的版本。


Love Is a Battlefield (by Pat Benatar)

| | 2010年10月18日 星期一
|

如果說人的一生要有所堅持,Pat Benatar 對於歌唱的堅持或許就是一個很好的範例。Pat Banatar 從小就很喜歡唱歌,後來甚至在身邊親友反對下放棄紐約州立 Stony Brook University 的課業而開始學習歌劇的演唱。但是計畫趕不上變化,Pat Benatar 在與高中時期的情人結婚後就終止了學習演唱的課程,之後並從事了數年銀行櫃員的工作。但是唱歌畢竟是 Pat Benatar 從小的夢想,因此她辭去銀行的工作並開始在俱樂部擔任演唱,終於在獲得唱片公司的合約後於 1979 年推出首張個人專輯 – In the Heat of the Night (跟 Sandra 的單曲 In the Heat of the Night 沒有任何關係)。Pat Benatar 的演唱事業在 80 年代相當成功,雖然單曲的成績都不算是大紅大紫,但是也算是排行榜的常客。而 Pat Benatar 強而有力的音樂風格與嗓音,再加上火辣的打扮,讓她成為一個同時具有實力與特色的藝人。她在 80 年代一共獲得 8 次葛萊美獎 Best Female Rock Vocal Performance 的提名,而其中 1981 年到 1984 年間她連續蟬連四年獲獎更是一項空前的紀錄。延續在 Pat Benatar 之後,80 年代後期則全由 Tina Turner 所包辦,也同為四年的紀錄 (其中 1988 年將 Rock Vocal Performance 的性別區分加以取消)。因此說 Pat Benatar 與 Tina Turner 兩人是 80 年代最重要的兩位搖滾女歌手可是一點也不過份。

今天要跟各位分享的 Love Is a Battlefield,收錄在 Pat Benatar 於 1983 年推出的專輯 – Live from Earth,除了幫 Pat Benatar 贏得第四座葛萊美獎外,音樂錄影帶也獲得葛萊美獎的提名。這首 Love Is a Battlefield 講的不是男女之間的愛情,而是親密家人之間的情感。在音樂錄影帶當中,女主角被父親趕出家門,她的弟弟只能無奈的目送她離開。後來女主角在城市工作時,依舊不忘寫信給自己的弟弟,畢竟親情是無法割捨的,而當初轟她出家門的父親也開始後悔自己的一時衝動。就在一次的工作中,女主角因為同事受到主管的欺負而挺身仗義,後來不但順利幫助同事擺脫主管的刁難,同事們也一一離開並開始追求個人的夢想。而對於女主角而言,她的夢想卻是回到家人身邊,也因此她踏上回家的歸途。這樣的情節或許對 Pat Benatar 來說並不陌生,而女主角最後的決定,也許正是 Pat Benatar 心裡所期待的夢想。

原始音樂錄影帶。


Broken Wings (by Mr. Mister)

| | 2010年10月16日 星期六
|

Mr. Mister 從 1980 年成立到 1989 年解散,剛好橫跨整個 80 年代。靈魂人物 Richard Page 在 70 年代就開始與許多知名藝人合作,包含 Quincy Jones 與 Michael Joackson 等人,都與他有過合作的關係。在他遇到小時候的麻吉 Steve George 之後,兩人開始合作,並於日後組了 Mr. Mister 這個樂團。Mr. Mister 一共發行過三張專輯,其中於 1985 年所發行的第二張專輯 – Welcome to the Real World 的成績最好,擁有三首 Billboard Hot 100 Top 10 的單曲,其中 Broken Wings 與 Kyrie 兩首單曲更是奪下冠軍寶座。在 Welcome to the Real World 獲得商業上的成功後,Mr. Mister 在 1987 年推出他們自稱最為滿意的專輯作品 – Go On…,很可惜的是市場給他們的反應與他們的自信顯然不成比例。也因此他們的第四張專輯在尚未完成之前就被唱片公司喊卡而胎死腹中,樂團也於 1989 年解散,團員們則各自發展自己的演藝事業。今天要分享的 Broken Wings 除了登上美國與加拿大的排行榜冠軍外,在其他國家也有不錯的成績。在以黑白手法拍攝的音樂錄影帶當中除了可以欣賞 Richard Page 的假音,停歇在 Richard Page 身旁的老鷹,以及那雙跳舞的美腿,也都是值得好好欣賞的鏡頭。

 

原始音樂錄影帶。

 

現場演唱的版本。


Mickey (by Toni Basil)

| | 2010年10月14日 星期四
|

14睽違已久的一曲歌星 (One-hit Wonder),這次輪到 Toni Basil 這位集歌唱、詞曲創作、演員、製片、導演,以及編舞等才能於一身的女藝人。雖然她從 60 年代就有唱片合約,但是一直到了 1982 年才推出首張個人專輯 – Word of Mouth。而第二張個人同名專輯,也是她最後一張的個人專輯則於 1983 年所出版。嚴格來說,這兩張專輯中一共有五首排行單曲,但是多僅只於舞曲榜,唯一的例外就是今天要跟各位分享的 Billboard Hot 100 冠軍單曲 Mickey。Mickey 翻唱自英國男子團體 Racey 於 1979 年所推出的單曲,單曲名稱原為 Kitty。但是 Toni Basil 為了打造個人的音樂元素,所以改成了對自己別具意義的名字,也就是 Mickey。除了改變歌名外,單曲中那段不斷重複呼喊 “Oh Mickey, you’re so fine” 的合音也是 Toni Basil 的傑作。除了音樂本身,Toni Basil 更身兼音樂錄影帶的編舞與導演,因此 Mickey 的成功可說是 Toni Basil 一個人努力的成果。據 Toni Basil 自己表示,她至今依舊保留著當年表演所穿的啦啦隊服,只是老阿嬤大概再也跳不動了吧。

原始音樂錄影帶。

原唱 Racey 的版本 - Kitty。


Don’t You (Forget About Me) (by Simple Minds)

| | 2010年10月12日 星期二
|

Simple Minds 成立於 1978 年,初期經過一段團員與音樂風格摸索的實驗期,終於在 80 年代開始被流行音樂市場所喜愛。他們的活躍期橫跨整個 80 年代,直到 90 年代初期,期間締造了不少的排行單曲。其實 Simple Minds 的團員一直來來去去,唯二不變的老成員為主唱 Jim Kerr 與吉他手 Charlie Burchill。而今天要分享的這首單曲 Don’t You (Forget About Me),收錄在電影 The Breakfast Club (台譯早餐俱樂部) 的電影原聲帶當中,是一首 Billboard Hot 100 冠軍單曲。雖然這首單曲稱霸了美國的排行榜,但是在老家英國卻只有得到 #7 的成績。好在這首單曲在英國上榜時間由 1985 年橫跨到 1987 年,是有史以來上榜時間最長的單曲,也算是替 Simple Minds 爭了一口氣。這樣一首成績斐然的單曲,當初其實是在多方人馬拒絕後 (包含 Simple Minds),Simple Minds 在唱片公司的鼓吹下才勉強錄製的。單曲錄製只花了三個小時,而且事後 Simple Minds 對這首單曲也沒有特別注意,因此這首 Simple Minds 的巔峰代表作可說是名副其實的無心插柳之作。

原始音樂錄影帶。

Live Aid 1985 現場演唱版本。


Lovergirl (by Teena Marie)

| | 2010年10月10日 星期日
|

人稱 Lady T 的 Teena Marie,自1979 年推出首張個人專輯 – Wild and Peaceful。剛出道的時候,Teena Marie 因為擁有強而有力的嗓音而被許多樂評誤解擁有非洲裔的血統。Teena Marie 不但從事自己單曲的創作,就連專輯的製作也不假手於他人,因此她的專輯可說都是自己理念的完全發揮。她在 80 年代推出了不少的專輯與單曲,其中銷售最好的一張專輯當屬 1984 年推出的 Sartchild。今天要跟各位分享的 Lovergirl,正是收錄於 Starchild 這張專輯,擁有 Billboard Hot 100 #4 的成績,是 Teena Marie 成績最好的一首單曲。這首單曲在 1984 年終排行榜名列第 29 名,第 28 名則為 Billy Ocean 的 Loverboy。兩首名稱相似的單曲前後排名,也算是一種另類的趣味了。

 

 


You Belong to the City (by Glenn Frey)

| | 2010年10月8日 星期五
|

之前我跟各位分享過由 Miami Vice (台譯邁阿密風雲) 演員 Don Johnson 所演唱的 Till I Love You,今天要跟各位樂友分享的這首單曲則是 Miami Vice 電視原聲帶的主題曲,由 Glenn Frey 所創作與演唱的 You Belong to the City。Glenn Frey 早期參與 Eagles 這個經典的美式搖滾樂團,與 Don Henley 兩人共同創作了許多膾炙人口的單曲。當 Eagles 在 1980 年解散後,Glenn Frey 開始專心於追求個人的演唱事業。在他發展個人演唱事業的這段期間內,推出的作品並不算多,比較為樂迷所熟悉的單曲包含收錄在 Beverly Hills Cop (台譯比佛利山超級警探) 電影原聲帶的 The Heat Is on 與今天要跟各位分享的 You Belong to the City。在這首 Billboard Hot 100 #2 單曲的助瀾下,Miami Vice 電視原聲帶成為當年度銷售最佳的專輯,更是有史以來最為成功的電視原聲帶。

原始音樂錄影帶。


Hold Me Now (by Thompson Twins)

| | 2010年10月6日 星期三
|

Thompson Twins 雖然團名給人的第一印象應該又是另外一個家族樂團,但是其實 Thompson Twins 的團員之間並沒有血緣的關係。Thompson Twins 的團名來自於一部漫畫中的角色,也就是 Thomson 與 Thompson 雙胞胎偵探。Thompson Twins 於 1977 年在英國成立,並於 1993 年解散,在整個 80 年代擁有許多排行單曲。其中來自於專輯 Into the Gap (1983年) 的單曲 Hold Me Now,擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績,是他們在美國成績最好的一首單曲,也是他們在英國銷售量最好的單曲。也正是因為這首單曲實在太過成功,團員兼創作者之一的 Alannah Currie 回憶說當時包含唱片公司在內的所有人都想著如何複製 Hold Me Now 的成功,甚至想要創造出 Hold Me Now Part II,但是所有的努力卻都是徒然無功。一個事物的成功,往往同時需要天時、地利、人和,缺一不可,強求反而可能得到反效果。不過對 Thompson Twins 來說,至少他們已經創造出 Hold Me Now,那就夠了。

 


Just the Two of Us (by Grover Washington, Jr & Bill Withers)

| | 2010年10月4日 星期一
|

Grover Washington, Jr,一位爵士薩克斯風手。Bill Withers,一位 靈魂/R&B/藍調 歌手。這兩位中年男子的合作,激盪出我們今天的主角 – Just the Two of Us。這首單曲不但獲得 Billboard Hot 100 #2 的佳績,更為 Bill Withers 贏得一座葛萊美獎。而 Grover Washington, Jr 的專輯 Winelight,也因為有這首單曲的加持同樣獲得葛萊美獎的肯定。很可惜的是,Bill Withers 在 1985 年後就淡出歌唱事業,而 Grover Washington, Jr 則於 1999 年死於心肌梗塞,因此兩人合作的場景已經不再可能重現。幸好,我們還有 YouTube。

長達 7 分半鐘的錄音室版本。

現場演唱的版本。


Stay the Night (by Benjamin Orr)

| | 2010年10月2日 星期六
|

Benjamin Orr 這個名字,對很多樂友來說可能不曾聽過。他是我們之前分享過的 The Cars 樂團的靈魂人物之一,除了演奏貝斯之外,他同時也是主唱之一 (另外一個主唱為 Ric Ocasek)。他的作品大多是以 The Cars 的名義發表,而我上次所分享的 The Drive 正是由 Benjamin Orr 所主唱。Benjamin Orr 至今唯一一張個人專輯是在 1986 年所推出的 The Lace,在這張專輯中他從事所有單曲的創作,也因此是張充滿 Benjamin 個人色彩的專輯。在這張專輯發表之後,Benjamin Orr 與 The Cars 依舊維持著合作關係。只是後來 The Cars 的其他團員也有心於追求自己的個人演藝事業,因此 The Cars 遂於 1988 年解散,之後 Benjamin Orr 則全心於自己的音樂發展,一直到他因為癌症而於 2000 年辭世為止。專輯 The Lace 中一共推出了兩首單曲,第一首也是成績較好的單曲就是今天我要跟各位分享的 Stay the Night,是成人榜的 #2 單曲,在 Billboard Hot 100 的排名則為 #24。明天剛好是 Benjamin Orr 逝世十周年的日子,僅以此單曲紀念這位為音樂奉獻一生的藝人。

原始音樂錄影帶。


 

追蹤者