Something you might want to know about us.
Don't be hesitated to contact us if you have something to say.

Something About You (by Level 42)

| | 2010年11月29日 星期一
|

Level 42 在 70 年代末期成立於英國,曲風包含新浪潮與爵士放客 (Jazz Funk)。Level 42 的靈魂人物為主唱兼貝斯手 Mark King,而 Mark King 同時也是 Level 42 作品的主要創作人。他們從整個 80 年代到 90 年代初期一共締造了許多排行單曲 (英國),其中部分單曲也揚名於大西洋的另一端 - 美國。今天要跟各位分享的這首單曲,是 Level 42 於 1985 年所推出的 Something About You,除了在英國獲得第六名的排行成績外,隔年 (1996年) 在美國發行時也獲得了 Billboard Hot 100 #7 的成績,是他們在美國成績最好的一首單曲。除了在英美兩地告捷,這首單曲在其他地區也獲得不錯的排行成績,讓 Level 42 在 80 年代中後期開始擁有範圍更為廣大的樂迷,成為全球性的藝人。之後包含 Lessons in Love、Running in the Famliy 在內的幾首單曲,持續在世界各地發威。最後就請各位樂友們一起來欣賞由 Mark King 自己參與創作並演出的 Something About You。

 

 

已成中年大叔的 Level 42 現場演出。


Believe It or Not (by Joey Scarbury)

| | 2010年11月27日 星期六
|

之前我分享過很多電影的音樂,而今天我要跟各位樂友們分享的這首單曲雖然也跟影片有所關係,但是卻是電視影集 The Greatest American Hero 的主題曲。The Greatest American Hero 於 1981 年在電視頻道 ABC 開始播放,一直到 1983 年結束播放。電影劇集的主題曲 Believe It or Not 交由 Joey Scarbury 所演唱,讓當時歌唱事業並不順遂的 Joey Scarbury 抓到機會,Believe It or Not 順利成為 Joey Scarbury 個人演唱事業的代表之作。很可惜的是之後 Joey Scarbury 自己的作品依舊欠缺市場性,反倒是他替其他藝人所創作的單曲擁有不錯的排行成績,可算是失之東隅,收之桑榆。而這 Billboard Hot 100 的亞軍單曲,則替 Joey Scarbury 的演唱事業做了唯一的註解。

現場演唱的版本。


Seven Tears (by Goombay Dance Band)

| | 2010年11月25日 星期四
|

Goombay Dance Band 是一個在 70 年代末期成立的德國樂團,曲風包含 Disco 與 Europop。他們在 80 年代中期前推出過不少單曲,在歐洲與南非相當受到歡迎,其中光單曲 Sun of Jamaica 就賣了一千一百萬張。雖然單曲 Sun of Jamaica 銷售量驚人,但是在排行榜的表現並不好,反倒是今天要跟各位分享的單曲 Seven Tears 順利攻佔英國單曲排行榜的冠軍寶座長達三週之久。也因為這樣,Goombay Dance Band 成為史上第二個攻佔英國排行榜冠軍的德國藝人。不管你之前是否曾經聽過 Seven Tears,Seven Tear 輕快的樂風一定會讓你感到輕鬆自在,心情舒暢。

原始音樂錄影帶。


現場演唱的版本。


Amanda (by Boston)

| | 2010年11月23日 星期二
|

Boston 這個老牌搖滾樂團,其靈魂人物 Tom Scholz 從大學時代就開始從事音樂的創作,並對音樂的創作方式相當堅持。這樣的堅持,也讓 Boston 在 1976 年所推出的首張同名專輯就獲得很好的成績,並順利攻占各國排行榜。Boston 出道至今總共只出過五張錄音室專輯,算是相當少產的樂團。而今天要跟各位所分享的這首單曲 – Amanda,收錄在 Boston 於 1986 年所推出的第三張專輯 – Third Stage,距離上一張專輯的發行隔了有 8 年之久。兩張專輯相隔這麼久的原因,一方面是 Tom Scholz 自己的錄音室災難頻頻,另外一個原因就是與老東家 Epic Records 的合約問題。這張專輯由新東家 MCA Records 所發行,而且在這張專輯中 Boston 也做了許多新的嘗試。其中包含 Amanda 這首單曲的音樂風格,對 Boston 來說也是全新的嘗試。只是 Tom Scholz 終究還是有所堅持,那就是在音樂錄影帶盛行的當時,Amanda 這首單曲並沒有拍攝音樂錄影帶。儘管如此,Amanda 還是順利成為 Boston 至今唯一一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲,即使過了多年依舊令人回味無窮。


The Way It Is (by Bruce Hornsby and the Range)

| | 2010年11月21日 星期日
|

Bruce Hornsby,集歌手、音樂創作、鋼琴/手風琴演奏家等多重身份於一身,自 1984 年出道以來陸陸續續與許多團體合作演出。他在 1984 年到 1991 年之間與幾位樂手合組了 Bruce Hornsby and the Range 這個樂團,除了從事表演外也推出過數張專輯。其中首張專輯 – The Way It Is,擁有多首排行單曲,其中包含獲得 Billboard Hot 100 冠軍的同名單曲。單曲 The Way It Is 由 Bruce Hornsby 與其兄弟 John Hornsby 一起創作,音樂部分由 Bruce Hornsby 所演奏的鋼琴為主。相較於其他以鋼琴為主的單曲多為抒情風格,The Way It Is 節奏明快的曲風算是相對少見的作品。The Way It Is 歌詞內容包含美國的社會福利、種族隔離政策與人權問題的陳述,是一首內容嚴肅的創作。儘管內容沉重,明快且平易近人的音樂節奏依舊讓這首單曲獲得了 Billboard Hot 100 的冠軍。而 Bruce Hornsby and the Range 更因為這首單曲的優異表現而獲得了葛萊美獎最佳新進藝人獎項的肯定。這首極具特色的單曲不但獲得許多媒體的引用,在網路上也有許多人將自己的演出 (尤其是鋼琴演奏的部分) 錄製下來並分享給其他網友。

 

現場演唱。

 

樂迷 cover 的版本。


Physical (by Olivia Newton John)

| | 2010年11月19日 星期五
|

Olivia Newton John 是一位相當成功的演歌雙棲藝人,她的歌唱事業至今一共獲得 4 座葛萊美獎的肯定,曲風包含流行、成人與鄉村樂。她在 70 年代發表了數張叫好又叫座的專輯,甚至在 1973 年獲得葛萊美最佳鄉村女藝人的頭銜。然而因為 Olivia Newton John 出生在英國,並不是美國的血統,也因此引起了音樂界的一陣爭議,因為不少人認為鄉村樂是專屬於美國人的音樂。然而形式比人強,業界與其他藝人最終還是接受了這個事實, Olivia Newton John 唱的就是鄉村歌曲。70 年代到 80 年代初期,可說是 Olivia Newton John 演唱事業的顛峰時期,期間一共有 5 首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。今天要跟各位樂友分享的就是收錄在她於 1981 所推出的專輯 Physical 中的同名單曲,這首單曲是她的第五首冠軍單曲,總共佔據冠軍寶座長達 10 周之久,是 80 年代最為成功的單曲之一。而充滿猛男肌肉的音樂錄影帶則為她贏得了久違的葛萊美獎,絕對是一首不可錯過的作品。

原始錄影帶在這裡。


Soldier of Love (by Donny Osmond)

| | 2010年11月17日 星期三
|

Donny Osmond 來自於 Osmond 家族,年輕的時候曾經加入 Osmond Brothers 這個家族樂團。多年輕呢?Donny Osmond 在 5 歲的時候就開始演唱了。靠著俊美的外型與甜美的歌聲,Donny Osmond 在單飛之後順利成為年輕偶像,並締造了許多的排行單曲。但是人不會永遠年輕,所以 Donny Osmond 在 80 年代開始嘗試轉變,嘗試與不同的藝人合作。直到 1989 年 Donny Osmond 以匿名的方式推出單曲 Soldier of Love,最終獲得 Billboard Hot 100 #2 的佳績,讓他順利以新的形象進入流行市場。

 


Heaven (by Warrant)

| | 2010年11月15日 星期一
|

Heaven,有許多單曲都以它為名,其中最為人所知的可能是由 Bryan Adams 在 1985 年所推出的冠軍單曲。而我今天要介紹的這首單曲,跟 Bryan Adams 的版本沒有任何關係,而是由 Hair Metal 樂團 Warrant 於 1989 年所推出,並收錄在他們的首張專輯 – Dirty Rotten Filthy Stinking Rich。Heaven 這首 Power Ballad 描述的是一段不被祝福的戀情,因為男主角沒有顯赫的背景,因而無法獲得心儀女生的親友認同。男主角只能透過歌曲表達出對女主角的愛意,並對女主角進行信心喊話。這首單曲最終獲得 Billboard Hot 100 #2 的成績,也是 Warrant 排行成績最好的一首單曲。音樂錄影帶當中找來了女模特兒 Tracy Allan 助陣,雖然出現的鏡頭不多,但是也讓充滿陽剛味的影片有了一絲的情緒轉換。而隨著 Hair Metal 在 90 年代初期的沒落,Warrant 的作品在市場上也漸漸失去了能見度。

原始音樂錄影帶在這裡




Hands to Heaven (by Breathe)

| | 2010年11月13日 星期六
|

Breathe,一個由五位從小就認識的男生所組成的英國團體,但是在組成後不久很快得只剩下四位團員。他們在 1987 年推出首張專輯 – All the Jazz,擁有不錯的成績。儘管成績不錯,但是在 1988 年又離開一位團員,所以變成了三人團體,之後一直維持到樂團的解散。其實他們的解散也是不久之後的事情,因為他們在 1990 年所推出的第二張專輯 – Peace of Mind 成績並不理想,因此後來無法獲得唱片公司的合約而被迫解散。在 All the Jazz 這張專輯中,Breathe 一共推出了五首單曲,其中三首擁有 Billboard Hot 100 #10 的成績,分別為 Hands to Heaven (#2)、 How Can I Fall? (#3) 與 Don’t Tell Me Lies (#10),算是一張相當長壽的專輯。雖然他們在美國的成績不惡,在老家英國的成績反倒不怎麼樣,僅有今天要跟各位分享的 Hands to Heaven 打入排行榜的 #4。

原始音樂錄影帶在這裡


Eye in the Sky (by Alan Parsons Project)

| | 2010年11月11日 星期四
|

Alan Parsons Project 的主要靈魂人物之一 Alan Parsons,在籌組 Alan Parsons Project 之前擔任過許多大牌藝人的錄音助理工程師,包含 The Beatles 的 Abbey Road 與 Let It Be 這兩張經典專輯。在與大牌藝人的合作過程中,Alan Parsons 發覺自己的許多想法受到限制,也因此激起他想要完全自主的衝動。就在遇到 Eric Woolfson 之後,Alan Parsons 把合作的想法告訴了 Eric Woolfson, Alan Parsons Project 於焉成形。Alan Parsons Project 從 70 年代中期一直延續到 1990 年,期間與無數的樂手合作過,唯一不變的成員就是 Alan Parsons 與 Eric Woolfson。他們在 1982 年推出 Eye in the Sky 這張專輯,專輯中的同名單曲擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績,是他們在美國排行成績最好的一首單曲。這首單曲的靈感來自於小說 Ninetten Eighty-Four 裡面的 Big Brother,討論到政府因為無限制的監視人民而侵犯了人民的隱私權。單曲的節奏雖然很悠揚,但是可別因此而忽略了其背後所討論的議題啊。這首單曲在演出前通常會有另外一段前奏,這段前奏有自己的名稱,那就是 Sirius。但是因為兩者旋律相似,再加上轉合的很順暢,所以樂迷們很容易忽略其實這是兩首單曲。電台播放的版本,因為時間限制,當然通常也就沒有 Sirius 的存在了。

現場演出的版本,前半段的演奏就是 Sirius。


Trouble (by Lindsey Buckingham)

| | 2010年11月9日 星期二
|

聽到 Trouble 主唱 Lindsey Buckingham 的聲音,令人感受到相當熟悉的感覺。沒錯,Lindsey Buckingham 就是 Fleetwood Mac 的樂手兼主唱之一。Lindsey Buckingham 演奏的樂器包含吉他、貝斯、鍵盤與鼓,而且 Lindsey Buckingham 也從事歌曲的創作與製作,可說是一位全方位的藝人。在加入 Fleetwood Mac 之前, Lindsey 就與日後 Fleetwood Mac 另外一位重要人物女主唱 Stevie Nicks 共同發表了一張專輯,而且也是 Lindsey Buckingham 將 Stevie Nicks 一併帶入 Fleetwood Mac 的演出行列。就像許多 Fleetwood Mac 成員喜歡搞自己的事業一樣,Lindsey Buckingham 前前後後發行了五張的個人專輯,對音樂的熱情與活力可見一斑。Trouble 這首單曲收錄在 Lindsey Buckingham 於 1981 年所推出的首張個人專輯 – Law and Order,是一首 Billboard Hot 100 #9 的排行單曲。雖然在音樂錄影帶當中有許多樂手一同參與演出,但是據說單曲中鼓聲的部份只是重複播放的錄製片段,而片段的長度是 4 秒鐘。在這些樂手中,左前方的第一位黑衣人,正是 Fleetwood Mac 的靈魂人物 Mick Fleetwood。兩人不僅在 Fleetwood Mac 時間有合作關係,在 Fleetwood Mac 單飛不解散的期間兩人也維持著一定的合作關係。也就是這樣不可分割的合作關係,讓日後 Fleetwood Mac 有了重新復合的契機。

 

原始音樂錄影帶。

 

呈現完全不同感受的現場演唱。

延伸閱讀:


We Can’t Go Wrong (by The Cover Girls)

| | 2010年11月7日 星期日
|

The Cover Girls 活耀於 80 年代後期到 90 年代初期,屬於 Dance Pop 的曲風。The Cover Girls 團員來來去去,不過人數都維持在 3 人,因此算是一個三人的女子團體。她們著名的單曲包含節奏強烈的 Show Me 與 My Heart Skips a Beat,以及節奏較為柔和的 We Can’t Go Wrong 與 Wishing on a Star。單曲 We Can’t Go Wrong 收錄在 The Cover Girls 於 1989 年所推出的第二張專輯 – We Can’t Go Wrong,是一首抒情單曲,因此也是他們少數排行單曲中沒有進入舞曲榜的異數。這首擁有 Billboard Hot 100 #8 成績的單曲,在後面的合唱部分找來了一群小朋友助陣,只是為什麼所有人的眼睛都要往上飄呢?

 

原始音樂錄影帶。


Holding Back the Years (by Simply Red)

| | 2010年11月5日 星期五
|

老牌英國樂團 Simply Red,走的是靈魂樂的曲風,結合了英式流行樂與美式靈魂樂的風格。少見的曲風,再加上主唱 Mick Hucknall 獨特且音域廣泛的嗓音,讓 Simply Red 的音樂具有相當高的識別度。Simply Red 在 1985 年推出首張專輯 – Picture Book 時擁有不錯的成績,收錄於其中的 Holding Back the Years 並獲得 Billboard Hot 100 冠軍與英國排行榜亞軍的成績。這首由主唱 Mick Hucknall 自己創作的單曲,是有感於自己從小母親就離家的個人情感抒發。但是歌詞與音樂的創作,中間相差了數年之久。而且這首單曲一開始是由 Mick Hucknall 所組的另外一個團體 Frantic Elevators 所推出,但是成績並不理想。Simply Red 組成之後,Holding Back the Years 被改編成靈魂樂的曲風,即便如此,Holding Back the Years 在 1985 年於英國推出時,排行成績依舊並不理想。一直到了 1986 年,Simply Red 重新發行 Holding Back the Years,才讓這首單曲獲得包含英美在內的世界各國樂迷的注意。因此 Holding Back the Years 可以說是一首命運多舛的單曲,而多虧了 Mick Hucknall 不放棄的精神,才讓我們得以享受到這首動人的音樂。Simply Red 在 2005 年所推出的專輯 – Simplified 中,收錄了不插電的版本,讓人感受到更為原始的感動。

原始音樂錄影帶。

2005 年所推出的不插電版本。


Shakedown (by Bob Seger)

| | 2010年11月3日 星期三
|

Bob Seger 出身於汽車之城 Detroit,早期與一些樂手組了一個地區性的樂團共同演出。到了 70 年代中期,Bob Seger 與新的音樂夥伴合組了 Beb Seger & The Silver Bullet Band,Live Bullet 與 Night Moves 兩張專輯讓 Bob Seger 開始站上全美的流行音樂市場,並在往後約 10 年的時光中創造了許多的排行單曲。Bob Seger 出身於汽車之城,音樂上也跟藍領階層有所關係,也算是為廣大的鄉親所發聲。Bob Seger 除了從事演唱外,也參與歌曲的創作,由 Kenny Rogers 與 Sheena Easton 所合唱的抒情歌曲 We’ve Got Tonight 正是來自於 Bob Seger 的作品。除了 We’ve Got Tonight,今天要介紹的單曲 Shakedown 則是由他與 Harold Faltermeyer、Keith Forsey 共用為電影 Beverly Hills Cop II (台譯比佛利山超級警探2:轟天雷) 所創作,並由他本人親自演唱。Shakedown 是  Bob Seger 第一首也是唯一一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲,並且獲得葛萊美獎的提名。不過這首單曲後來在葛萊美獎上敗給了我之前分享過的 (I've Had) The Time of My Life,著實令人感到可惜。

 

原始音樂錄影帶。


Sexual Healing (by Marvin Gaye)

| | 2010年11月1日 星期一
|

Marvin Gaye 這樣的一位傳奇歌手,一生演唱過許多膾炙人口的作品。他從 50 年代末期開始參與演出,並於 1961 年發表首支單曲,在整個 60、70 年代擁有無數排行單曲。不過他在 70 年代末期出現了一陣的空窗期,一直到了離開黑人音樂大本營 Motown 後,1982 年在 Columbia 發表的新作品才讓他重新站上了排行榜。而這首讓他重回排行榜的作品,就是今天我們要介紹的 Sexual Healing。Sexual Healing 不但攻佔黑人榜冠軍位置長達 10 周之久,在 Billboard Hot 100 也有 #3 的成績。不過 Sexual Healing 站上 Billboard Hot 100 #3 已經是單曲發行隔年 (1983 年) 的事情了,可見得 Sexual Healing 是一首相當耐聽的單曲,甚至可說是我們現在最常聽到的 Marvin Gaye 作品。除了排行成績不凡,Sexual Healing 也終於讓這位槓龜多次的歌手一嚐葛萊美獎加身的榮耀與喜悅。然而造化弄人,就在一切看似順利的情況下,1984 年 Marvin Gaye 在一次與父親的爭執中,被父親射殺身亡,而死亡的日期正是他 45 歲生日的前一天。也因為這場悲劇的發生,Sexual Healing 成了 Marvin Gaye 最後一首的 Billboard Hot 100 Top 5 單曲,更增添了 Sexual Healing 在樂迷心中不可抹滅的地位。

 

原始音樂錄影帶在這裡。

 


 

追蹤者