身兼歌星與演員雙重身分的 Chris Isaak，儘管在漫長的演唱生涯中推出過許多作品，但是唯一的代表作就是今天要跟各位分享的 Wicked Game。Wicked Game 收錄在 Chris Isaak 的第三張專輯 Heart Shaped World 中，但是首次推出時其實成績也不理想。後來因為名導演 David Lynch 把這首單曲的演奏版收錄在電影 Wild at Heart (台譯我心狂野) 當中，所以被一位電台的音樂總監所看上，因而漸漸打開了知名度，最後達到了 Billboard Hot 100 #6 的成績。也因為 Wicked Game 跟電影 Wild at Heart 有關，所以有了兩個版本的音樂錄影帶，其中一個版本是電影的畫面，另外一個版本則是 Chris Isaak 與模特兒 Helena Christensen 兩位帥哥美女的性感演出。後面這個版本的音樂錄影帶不但贏得多個獎項，更是 VH1 有史以來最性感音樂錄影帶的第四名。這麼好的音樂加上動人的畫面怎麼能夠錯過呢?
原始音樂錄影帶。
現場不插電的版本。
Pebbles 的音樂生涯從擔任合音開始，同時並從事歌曲的創作。她分別在 1987 年與 1990 年發表了兩張成績不錯的專輯，其中共誕生了 4 首 R&B 排行榜的冠軍單曲。然而就在他歌唱生涯正盛的時候，她成立了自己的品牌，並順利捧紅旗下的藝人 TLC。雖然這段期間的 Pebbles 事業相當順遂，但是後來因為財務不佳的原因而與 TLC 分道揚鑣，甚至與名製作人 L.A. Reid 的婚姻也走向盡頭，因而使得 Pebbles 在心灰意冷之下離開了音樂事業。而今天要跟各位樂友分享的正是她 4 首 R&B 冠軍單曲中的 Mercedes Boy，單曲同時擁有 Billboard Hot 100 #2 的成績，是 Pebbles 排行成績最好的單曲。當年年輕得意的 Pebbles 唱著 Mercedes Boy 時，應該很難想像自己日後的人生會有如此巨大的變化吧。
原始音樂錄影帶。
Vangelis 跟之前我介紹過的 Yanni 是同鄉，都來自於古國希臘。Vangelis 的音樂生涯已經接近半個世紀，以電子樂器的風格著稱，被認為是當今最偉大的電子合成樂器音樂創作者之一。Vangelis 除了從事自己的音樂創作外，也跟其他的藝人合作，此外也製作電影/電視的音樂原聲帶。今天要跟各位分享的這首作品，正是他為電影 Chariots of Fire (台譯火戰車) 所創作的主題曲。這部 1981 年所推出的電影，雖然不是美國好萊塢的作品，但是不但獲得七項奧斯卡獎的提名，更獲得其中的四個獎項，其中包含電影原創音樂，也就是 Vangelis 的這張作品。這首主題曲利用電子合成樂器成功地表達出那種努力往前邁進的精神，相信不管您喜不喜歡跑步，都無法拒絕接受這樣的感動。
原始音樂錄影帶。
現場演奏的版本。
Men at Work 是少數擁有全球知名度的澳洲藝人，他們的首張專輯 Business as Usual 發行後，不但專輯在澳洲獲得排行冠軍，兩首單曲 Who Can It Be Now 與 Down Under 也是成績斐然。但是他們在美國的發行計畫，卻一直不被唱片公司的美國母公司所青睞，因而無法實現。在契而不捨的努力之下，Men at Work 終於在半年後讓專輯有機會呈現在美國與英國的樂迷面前，而且還獲得相當優秀的成績。他們在美國的首支單曲正是今天要跟各位分享的 Who Can It Be Now?，是一首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。後續的單曲 Down Under 成績更進一步，同時登上美國與英國排行冠軍的寶座。再加上專輯本身也登上英美的冠軍，讓他們成為有史以來第一位擁有這般亮眼成績的澳洲藝人。除了排行成績了得，Men at Work 也獲得葛萊美獎最佳新進藝人的肯定，名利雙收。Men at Work 於 1983 年所推出的第二張專輯 Cargo 成績也相當不錯，其中包含 It’s a Mistake 與 Overkill 兩首 Billboard Hot 100 Top 10 單曲。但是 Men at Work 從錄製第三張專輯後，團員就開始異動，最後終在 1986 年解散。雖然 Men at Work 於 90 年代又重新組合，但是已經時不我與，也沒有推出新的錄音室作品，甚為可惜。
White Lion 的主唱 Mike Tramp 來自於丹麥，移居到美國後認識了其他志同道合的音樂夥伴進而成立了 White Lion。White Lion 一開始命運多桀，不但第一張唱片因為原東家不滿意而放棄，後來團員更是接連異動，就連後來替他們發行重新錄製後的首張專輯的唱片公司，也因為財務不佳而破產。儘管如此，White Lion 不但度過了這段日子，並於 1987 年推出第二張專輯 – Pride。首支單曲 Wait 推出後反應並不理想，但是靠著 White Lion 參與 AC/DC 場子所累積的能量，Wait 終於在漫長的等待後爬上了 Billboard Hot 100 #8 的位置。而今天要跟各位分享的 When the Children Cry，同樣來自於專輯 Pride 中，擁有 Billboard Hot 100 #3 的成績，是 White Lion 排行成績最好的一首單曲。White Lion 於 1991 年解散，原主唱 Mike Tramp 後於 1999 年找來了新團員，延續了 White Lion 的生命。
原始音樂錄影帶。
Bad English 從 1988 年成立到 1991 年解散，短短不過 3, 4 年的光景。團員之二的 Jonathan Cain 與 Neal Schon 原先是 Journey 的團員，當 Journey 解散後兩人就與 John Waite 合組了 Bad English。這兩位團員在 Journey 重組時，自然而然的也重新歸隊，不過那已是在 Bad English 解散多年之後。Bad English 一共推出過兩張專輯，其中於 1989 年所推出的同名專輯，擁有不錯的成績，前後一共推出了五首單曲。而其中成績最好的一首，正是今天的主角 When I See You Smile。這首單曲由 Diane Warren 操刀創作，不意外地成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，更同時成為 Bad English 的代表作。
原始音樂錄影帶。
Skid Row 在 1986 年成立，因為團員之一的 Dave Sabo 與 Jon Bon Jovi 是舊識，因此當 Jon Bon Jovi 自己成立的發行公司在物色新團體時，Skid Row 自然進入口袋中的候選名單，並因此獲得 Atlantic 的唱片合約。Skid Row 於 1989 年推出首張同名專輯，連續幾張專輯讓他們從 80 年代末期走紅到 90 年代初期。今天要跟各位樂友分享的單曲 – 18 And Life，正是收錄在他們首張同名專輯中，擁有 Billboard Hot 100 #4 的成績，是他們排行成績最好的一首單曲。這首單曲正是 Dave Sabo 本人的創作，靈感則來自於他在報紙上所閱讀到的真實事件，一位年輕人因為誤殺了同伴而遭到終身監禁的判刑。不過所謂成也蕭何，敗也蕭何，Skid Row 最後因為團員自己的問題以及 Jon Bon Jovi 的一些作為，導致與製作人的合作關係無法長久維持。而後更因為重金屬搖滾的漸漸式微，Skid Row 作品的曝光度因而逐漸減少了。
原始音樂錄影帶。
說到英年早逝的樂手，The Carpenters 兄妹中的妹妹 Karen Carpenter 絕對是許多樂迷心中永遠的遺憾。Richard Carpenter 與 Karen Carpenter 兄妹兩人，於 1969 年合組樂團 The Carpenters。哥哥 Richard 除了負責樂器的演奏，更是其作品的主要創作人，而妹妹 Karen 最為一般樂迷所熟知的就是她那輕柔優美的歌聲。但是 Karen 除了是 The Carpenters 的主唱，其實她早期也擔任樂團中的鼓手，而且表現的相當出色。但是後來因為樂團需要一個站在台前的主唱，所以 Karen 才把鼓手的身分交給其他樂手。儘管如此，Karen 依舊常以鼓手的身分自居，認為她只是一位唱歌的鼓手。The Carpenters 兄妹兩人除了擁有堅強的實力，成人抒情的曲風也跟當時主流的搖滾樂有很大的差別，因此迅速累積出相當的知名度與成就，成為 70 年代銷售最佳的藝人團體。而今天要跟各位樂友分享的單曲 Touch Me When We’re Dancing，收錄在他們於 1981 年所推出的專輯 Made in America，這是 Karen 過世前的最後一張專輯。這首單曲雖然僅有 Billboard Hot 100 #16 的成績，但是卻是 The Carpenters 在 80 年代的首支 Top 40 單曲，更是他們最後一首 Top 40 單曲，因此對於樂迷來說依舊是一首紀念性十足的單曲。
原版音樂錄影帶。
男生版的 Touch Me When We’re Dancing。
Feargal Sharkey 跟 Johnny Logan 同樣擁有愛爾蘭的血統，他來自於北愛爾蘭。他早期的音樂生涯是樂團 The Understones 的主唱，當樂團於 1983 年解散之後，他就開始了單飛的演唱生涯。單飛後的他，所呈現出的音樂風格與擔任 The Understones 主唱時截然不同，後來陸續發行了三張專輯。其中排行成績最好的一首單曲，就是他在 1985 年所推出的 A Good Heart，是英國排行榜的冠軍單曲。這首單曲由女歌手 Maria McKee 所創作，描述她與 Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers 的鍵盤手) 兩人之間的關係。有趣的是，Feargal Sharkey 的下一首單曲 – You Little Thief，則是 Benmont Tench 的回敬作品。Feargal Sharkey 在 90 年代初期就淡出幕前的演出，專心致力於音樂事業的推廣與經營。
原始音樂錄影帶。
Benmont Tench 的回敬作品。
擁有愛爾蘭血統的 Johnny Logan 從小就展露出對音樂的喜好，不但學習吉他演奏，更從事音樂的創作。在他漫長的音樂生涯中，他是唯一一位三度在 Eurovision Song Contest (歐洲歌唱大賽) 中獲勝的參賽者，而這些獲勝的歌曲也確實為他帶來不錯的成績。但是很可惜的是他總是沒有辦法延續成功的果實，因此除了在家鄉之外，他在其他地區並沒有很高的知名度。而今天我要分享給各位樂友們的單曲 – Hold Me Now，正是他參加 1987 年 Eurovision Song Contest 的獲勝歌曲，在英國排行榜擁有 #2 的佳績，而在老家則是一首冠軍單曲。這首歌曲不但順利在歐洲各國走紅，連台灣的女藝人陳淑樺也曾加以翻唱，因此對於台灣的樂友們來說應該是一首不陌生的作品。
原始音樂錄影帶在這裡。
陳淑樺翻唱的版本。
R.E.M. 成立於 80 年代初期，在音樂上屬於 Alternative Rock (另類搖滾) 的風格。R.E.M. 成立後陸續推出許多張專輯，並慢慢建立出自己的形象與知名度。但是真正讓 R.E.M. 大放異彩則來自於他們的第五張專輯，也就是 1987 年所推出的 Document。在製作這張專輯時，R.E.M. 在原先合作的製作人推薦之下，開始與新的製作人 Scott Litt 合作。沒想到兩者初次的合作，就讓 R.E.M. 突破以往，獲得更多主流市場的注目。而之後的幾張專輯，也同樣獲得商業上的成功，因此不但使得 R.E.M. 功成名就，更讓 Alternative Rock 在 90 年代大為風行。而今天要跟各位分享的這首單曲 The One I Love，正是收錄於 Document 中的首支單曲，也是 R.E.M. 正式進入 Billboard Hot 100 Top 10 榜單的代表作。因此 The One I Love 對於 R.E.M.，乃至於 Alternatvie Rock 來說都具有非凡的意義。不過這首單曲的名稱 The One I Love，卻讓不少樂迷產生了誤解，以為這是一首另類的情歌 (看來美國人的英文也沒有多好嘛) 。對此，主唱 Michael Stipe 雖然並不在意，但是他也在日後的訪問中公開表示這首單曲描述的其實是一再利用對方的那種惡劣行徑。談情也好，卑劣也好，都無損於音樂帶給樂迷們的感動。
原始音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
