被稱為瑞典國寶的天團 ABBA ，至今仍常出現所謂的精選集。翻開歷史，其實 ABBA 在樂壇的時間只有短短的十餘年，從 1970 年到 1982 年左右。ABBA 團名來自於四位團員的名字首字母，而主要的曲風為輕快且簡單的歌詞，再加上悅耳的男女合聲 (兩男 + 兩女)，因而成就了許多動人的音樂。除了音樂動人外，ABBA 至今累積的銷售量也是在所有藝人中排行前幾名之列 (因為預估方式不同，所以實際名次往往會有爭議性)。
今天要介紹的這首歌曲 – Happy New Year，為 ABBA 於 1980 年所推出的單曲，屬於晚期的作品。少了一份熱鬧的情緒，但是卻充滿了暖暖的幸福感，也祝大家能夠有個美好的新年，並且持續幸福一整年。
本來這次我想介紹家族樂團 DeBarge 的 Who’s Holding Donna Now 這首歌曲，但是因為這算是失戀的情歌，並不適合新年快樂的氣氛，所以改跟各位介紹他們的另外一首單曲 – Rhythm Of The Night。DeBarge 家族活耀於整個 80 年代， 曲風包含 R&B、靈魂與放客等形式，但是今天要介紹的 Rhythm Of The Night 卻是舞曲的形式。 DeBarge 於 80 年代加入 Motown 後有不錯的表現，Motown 甚至想複製 Lionel Richie 的方式，所以找了這首舞曲給 DeBarge 演唱。
Rhythm Of The Night 除了收錄於 1985 年的同名專輯外，也收錄於同年的電影 – The Last Dragon (中譯決戰功夫龍) 的電影原聲帶之中。Motown 的策略確實奏效，讓 DeBarge 靠著 Rhythm Of The Night 這首單曲成為 Motown 最為成功的家族團體之一。而收錄於同張專輯的 Who’s Holding Donna Now，雖然呈現完全不同的曲風，卻也是 DeBarge 的另外一首排行單曲。很可惜的是，或許就是因為太過成功，所以主唱 El DeBarge 在隔年就離開了家族樂團並展開個人的演唱事業。而 DeBarge 樂團經歷了幾年的低潮，於 90 年代初期推出最後一張作品後就再也沒有新作推出了。
值得順帶一提的是，Rhythm Of The Night 除了讓 DeBarge 獲得成功外，也是鼎鼎大名的 Diane Warren 的事業起飛之作。這麼精彩的音樂，不聽可惜，也希望能夠帶給各位新年歡樂的氣氛。
音樂錄影帶
現場演唱的版本
上一次我介紹了電影紅衣女郎的電影音樂，今天要介紹的這首歌 – The Lady In Red 中文名稱也是紅衣女郎，是 Chris de Burgh 在 1986 年推出的作品。不過名稱雖然一樣，兩者之間並沒有任何關係，反而是這首歌在 1988 年被電影 Working Girl (中譯上班女郎) 收錄於電影原聲帶中。
Chris de Burgh 是出身在阿根廷的愛爾蘭歌手，小時候常常舉家四處遷徙，一直到後來全家定居在位於愛爾蘭的一座古堡內。Chris de Burgh 充滿文學氣息與人文關懷的歌詞，是其音樂的特色，而且也常用音樂來表達真實的故事，是一位相當具有特色的藝人。不過其音樂在排行榜的表現上，依舊是以英國為主，在美國方面並沒有太大的成就，唯一例外就是今天要介紹的 The Lady In Red。The Lady In Red 不但在美國獲得回響，同時也在世界各地區獲得排行佳績，是 Chris de Burgh 最為膾炙人口的一首歌。據 Chris de Burgh 自己表示，寫這首歌是因為很多男人在結婚後都忘了當初與老婆初遇時對方的穿著為何，因此有感而發而寫了這首歌給自己的老婆。真是深情的男人。
Chris de Burgh 至今仍有新作問世，雖然在能見度上可能不高，不過依舊是令人欣賞的作品。有興趣的人可以欣賞看看。
1996 年現場演唱的版本。
流行樂壇有幾位表現相當出色的盲眼藝人，目前當紅的應屬 Andrea Bocelli。但是除了 Bocelli 之外，還有幾年前已經過世的 Ray Charles 以及今天要介紹歌曲的主唱人 – Stevie Wonder 也都是響噹噹的人物。Stevie Wonder 從 60 年代初期就以 12 歲的稚齡獲得個人首支冠軍單曲，至今仍以近 60 歲的高齡活耀於演藝事業。在數十年的演藝生涯中，前半段的 Stevie Wonder 在排行榜上擁有相當傲人的成績，擁有無數的冠軍單曲與冠軍專輯。到了後半段時期錄音室作品推出的速度明顯趨緩，而排行榜成績也不盡搶眼。雖然在排行榜上的成績不盡人意，但是在各音樂獎項上的表現可是毫不手軟，更順利於 1996 年拿到葛萊美的終生成就獎。
今天要介紹的這首歌 – I Just Called To Say I Love You，出自於 1984 的電影 - The Woman In Red (中譯紅衣女郎) 的原聲帶，由 Stevie Wonder 一人包辦編寫、製作與演唱的工作。這首歌除了順利幫助 Stevie Wonder 再添一首冠軍單曲外，也獲得金球獎與奧斯卡金像獎的肯定，可說是 Stevie Wonder 最為膾炙人口的一首歌。雖然獲得商業上極大的成就，但是因為這首歌採用大量合成樂器搭配輕快的曲風與 Stevie Wonder 其他歌曲的風格明顯不同，因此也遭受到了一些人的批評。然而批評再多，也無損於這首歌的成功。只要能夠獲得共鳴，就是好音樂，沒有甚麼對不對，或是應不應該這種徒具形式的爭議。
原始音樂錄影帶，影帶中可見 Stevie Wonder 的招牌搖頭動作。老實說，跟打電話的動作搭配起來有些不協調。
距離 2009 年的結束僅剩不到 10 天的時間，在此倒數時刻跟各位介紹一首有關倒數的歌曲，那就是由 Europe 所演出的 The Final Countdown。Europe 是來自瑞典的搖滾樂團，主要活耀於 80 年代，並於 90 年代曾經解散過一陣子。 90 年代後期重組之後至今仍舊從事表演活動。
The Final Countdown 單曲出自於 Europe 在 1986 年推出的第三張專輯 – The Final Countdown，這也是 Europe 最受歡迎的一首單曲，並順利成為世界各地的冠軍單曲。但是很可惜的是，在美國的排行表現僅到第 8 名。雖說如此，The Final Countdown 卻已是 Europe 在美國排行榜上表現次佳的單曲 (最好的成績是 Carrie 獲得第 3 名)。作為一個搖滾樂團的代表作，The Final Countdown 充滿熱血的節奏確實不負所託，希望大家聽了之後能夠快樂地迎接新的一年的到來。
音樂錄影帶
演唱會的現場版本
另外一個現場演唱的版本，採用完全不同的表現方式。
在眾多的愛情喜劇中，1990 年推出的 Pretty Woman (中譯麻雀變鳳凰) 絕對是經典之作。片中多金的帥哥男主角，遇到了美艷的阻街女郎，兩人的情誼不但不是建立在金錢與美色之上，反而發覺到對方是彼此生命中互補的真愛。很夢幻的劇情，不過這似乎是大多愛情喜劇的弱點，我想觀眾通常也不會太計較才是。這部片捧紅了 Julia Roberts，也因此台灣媒體常常稱呼她為鳳凰女。
這部電影的原聲帶，收錄了 11 首各具特色的歌曲，然而這些歌曲大多不是因為這部電影而做的。雖說如此，但是透過用心的選曲，這些動聽的歌曲跟電影情節搭配地相當不錯。我今天要介紹的這首歌曲 – Fallen ，是 1989 年由 Lauren Wood 這位女歌手為了這部電影而作的單曲。Lauren Wood 除了曾經跟 Michael MaDonald 在 1980 年合唱過一首排行單曲 – Please Don’t Leave 外，並沒有其它的排行單曲。在 90 年代後期她自己成立了自己的品牌，並繼續發行個人專輯。Fallen 這首輕快的歌曲，充滿了幸福的感覺。儘管男女主角兩人一開始都不認為對方適合自己，但是一旦有了愛情的感覺，喜悅的心情自然溢於言表，而一切俗世的規範與眼光再也不是甚麼阻礙。這就是愛情。
原曲演唱
現場演唱，低沉迷人的嗓音。
電影情節的配樂，多金的帥哥迷死人不償命。
對流行樂壇而言，英語系國家是一個主要的市場，尤其是美國這個國家。因此有不少非英語系國家的歌手，總會帶著夢想前往一試。有些人可以因此登上國際的舞台，也有些人在此曇花一現，然而卻有更多的人鎩羽而歸。今天要介紹的這首歌，是一位荷蘭歌手 – Gerard Joling 的作品。Gerard Joling 在 1980 年代中期推出了幾首頗具知名度的英文單曲，其中包含今天要介紹的這首歌 – Ticket To The Tropics。除了 Tick To The Tropics 外，還有 Love Is In Your Eyes 與 No More Boleros 這兩首單曲。雖然這些單曲在歐陸與亞洲地區有不錯的表現，但是在美國市場卻沒有收到太大的迴響，也因此在此之後 Gerard Joling 就專心發展故鄉的市場，而我們則少了一個欣賞美妙男高音的機會。
場景很像早期 KTV 使用的伴唱帶
超短版本，場景維持原有的風格。
號稱多棲的藝人不在少數，但是要能夠像 Bette Midler 這樣獲得各種不同獎項的肯定，絕對屈指可數。Bette Midler 得過四座葛萊美獎、四座金球獎、三座艾美獎、以及一座東尼獎的特別獎項。至於奧斯卡金像獎，雖然目前還無緣獲得，但是也有兩次提名的記錄。這樣一位全方位的藝人 ，其歌唱事業開始於 1972 年的首張個人專輯 – The Divine Miss M，而這張專輯也讓她順利獲得第一座葛萊美獎 (最佳新人)。
70 年代 Bette Midler 總共推出了五張個人專輯，但是到了 70 年代末期後，Bette Midler 的作品則以電影為主，因此在 80 年代僅推出了一張個人專輯。不過因為 Bette Midler 能歌能演，所以演電影時順便一魚兩吃倒是輕鬆自在。1979 年電影 – The Rose 的同名主題曲，成了 Bette Midler 的招牌曲目之一。而今天要介紹的這首歌 – Wind Beneath My Wings，則是出自於 1988 年的電影 – Beaches (中議為情比姊妹深)，同樣由 Bette Midler 親自擔綱演出。Wind Beneath My Wings 其實早在 1983 就由 Gary Morris 演唱過，而且當時還進入鄉村歌曲的排行榜。六年後 Bette Midler 重新詮釋，並搭配電影的魅力，讓這首歌為她獲得另外兩座葛萊美獎，可說是她歌唱事業的代表作。接下來我們就來欣賞這首精彩的電影主題曲。
電影主題曲
現場演唱的版本
2008 年演唱的版本。上了年紀都必須用一些技巧彌補嗓音的不足，不過看到她 60 多歲還能有這樣的活力，還是相當值得佩服。
在 80 年代的西洋流行樂壇中，除了有像 Madonna 這樣離經叛道的女歌手外，還有另外一位造型相當特異的女歌手，她就是 Cyndi Lauper。Cyndi Lauper 從小雖然生活在單親家庭，但是憑著自己與家人的支持，不斷接觸音樂並從事表演。在早期的表演中，還曾經因為不當使用喉嚨而造成傷害，差點就斷送了演唱生涯。幸而在調養以及學習正確的歌唱方法後，Cyndi Lauper 重新站上了舞台。也或許是因為這段練習，讓 Cyndi Lauper 的嗓音到現在唱起當時的歌曲依舊原味十足。
Cyndi Lauper 崛起於 1983 年所發表的專輯 – She’s So Unusual，至今仍舊參與巡迴演出並推出個人專輯，以及支持人權活動。She’s So Unusual 不只對於 Cyndi Lauper 來說有重要的意義，對流行樂壇而言也是一張極度暢銷的專輯。這張專輯更獲得了六項葛萊美獎的提名，並獲得其中兩個獎項 (其中一個是最佳新進藝人)。包含 Time After Time、Girl Just Want to Have Fun 與 All Through The Night 等經典名曲，都是出自這張專輯。也因為這些單曲的優異表現，讓 Cyndi Lauper 成為第一位在一張專輯中擁有 4 首 Top 5 單曲的女藝人。
All Through The Night 是這張專輯推出的第四首單曲，也順利擠進排行榜第 5 名。這首歌的原創作者是 Jules Shear，本來是以民謠的方式加以表現。而 Cyndi Lauper 在聽到這首歌之後，原本只想稍微加強聲音的呈現，但是後來決定採用 Cyndi 自己方式加以詮釋，採用大量的合成樂器並變成一首動感的情歌。除了給予這首單曲新的生命外，也讓更多的人認識了這首歌。接下來就聽聽看這首充滿濃濃 Cyndi 味的歌曲。
錄音室版本。
演唱會版本。
在 2005 年 Cyndi Lauper 重新詮釋了自己過去的單曲，並推出 The Boby Acoustic 專輯。在這張專輯中她與 Shaggy 搭配演出 All Through The Night，別有一番新的風味。
Chicago 是一個很長壽的樂團，從 1967 年成立至今已經超過 40 年。不過在這麼漫長的一段時間， 陸陸續續有團員來來去去。還好因為團員為數眾多，所以至今仍有幾位創團元老待在團內。Chicago 以融合爵士與流行搖滾為主要曲風，至今出過的專輯除了精選輯外皆以數字作為編號。1970 年代是該團的第一個階段，是 Billboard 當時公認銷售最佳的樂團。而在 1981 年後，Chicago 同時更換了新東家 (華納兄弟) 與新的製作人 (David Foster)，另外也多了一個主唱 Bill Champlin (其實 Chicago 每個團員都可以唱)，所以在曲風上有明顯的改變，抒情搖滾成了 Chicago 當時主要的排行利器。
今天要介紹的這首歌 - Hard to Say I’m Sorry 正是出於該團 1982 年的專輯 –Chicago 16，是由當時的主唱之一 Peter Cetera 所演唱。這首歌由 Peter Cetera 本人與金牌製作人 David Foster 一同編寫，成為兩人合作的代表作之一。Peter Cetera 原為 Chicago 的貝斯手，後來成為主唱，其特殊的嗓音唱起情歌來味道十足。很可惜的是，Peter Cetera 為了追求個人事業，於 1985 年正式離開 Chicago。慶幸的是，Peter Cetera 之後的個人演藝生涯表現得還不錯，也是團員中個人表現最好的。而 Chicago 則在新主唱 Jason Scheff 的帶領之下，陸續還是有一些排行單曲的產生。到了 1990 年代之後，雖然 Chicago 依舊有新的作品問世，但是其受歡迎的程度已經遠不如當年。
接下來我們就來看看當年 Chicago 樂團的演出，以及 Peter Cetera 單飛之後重新詮釋這首歌的精彩表現。
幾年前有一部電影 – Music and Lyrics (中譯K歌情人)，內容是講述一位過氣偶像歌手與因無心插柳而成為作詞家的女主角之間的故事。這位過氣的偶像歌手，其活耀的年代正是 80 年代，而片中也順帶酸了一下其他當時風光一時的偶像歌手們。在片中參加過氣偶像競賽總決賽的其中一位，正是今天我要介紹的歌曲主唱 -
Debbie Gibson。
Debbie Gibson 出生於美國長島，從小就接受音樂的相關訓練，因此可以在 1987 年時就以 17 歲的年紀推出第一張個人專輯。Debbie Gibson 的首張個人專輯獲得相當好的成績，共有 5 首排行單曲，其中包含 1 首冠軍單曲。而今天要介紹的 No More Phyme 則是出自她的第二張個人專輯 – Electric Youth。在前兩張個人專輯中，Debbie Gibson 充分發揮他年輕的本錢，雖然聲音比較稚嫩，卻表現出無比的活力。而除了 Debbie Gibson 之外，當時所謂的玉女歌手還包含 Tiffany (另外一位被電影酸的藝人) 以及現在已經轉變為性感女神的 Kylie Minogue，也算是 80 年代末期的一個特殊現象。而這首歌是當時 Debbie Gibson 少數的抒情歌曲，不過也許就是曲風不適合，所以排行成績並不佳 (僅得到 #17)。Debbie Gibson 在第三張專輯開始試圖轉變形象，但是卻沒有很成功，目前偶有一些演唱作品與參與戲劇的演出。
現場演唱的版本
今年除了 Michael Jackson 嘗試復出外，還有另外一位超級巨星也選擇了重新出發，她就是 Whitney Houston。在經歷許多人生與演藝事業的低潮後， Whiteny Houston 於今年 8 月推出了最新的專輯 - I Look Into You，並且獲得很大的迴響。Whitney Houston 於 1985 年所推出的第一張專輯，也是同名專輯，至今仍是相當重要的一張作品。該專輯在美國的 Billboard Top 200 中擁有 14 周的冠軍，專輯中包含有 3 首 Billboard Top 100 的冠軍單曲，以及 1 首 Top 3 單曲。這 4 首單曲分別為 You Give Good Love (#3), Saving All My Love for You (#1), How Will I Know (#1), Greatest Love of All (#1)。
今天我要介紹的這首歌 – Nobody Loves Me Like You Do ，同樣出自於 Whitney Houston 首張同名專輯。這首歌並沒有進入排行榜，但是這也證明了這張專輯真可謂是支支強打。 這首歌由 Whitney Houston 與 Jermaine Jackson (Michael Jackson 的哥哥) 兩個人合唱，專輯中的另外一首歌 – Take Good Care of My Heart 也是這兩個歌手的精彩合作。相較於 Whitney Houston 其他唱的比較“用力”的歌曲，這種清淡口味的歌曲，似乎更為耐聽，所以值得推薦給各位。
之前介紹過 Bertie Higgins 這位一片歌手，而今天要介紹的這位則是一曲歌手。說是一曲歌手，倒也是蠻奇特的一曲歌手。原因在於其走紅的這首歌 – Into The Night，前後上榜過兩次，而且兩次的時間間隔長達 9 年之久。這兩次的時間分別是 1980 年與 1989 年，也因為剛好在同一個年代，所以這首歌曲成為 1980 年代非團體藝人在排行榜內上榜時間最長的歌曲。
在 80 年代的巨星中，除了 Michael Jackson 是所謂的流行天王外，另外一位不可忽視的藝人就是流行天后 – Madonna 。Madonna 在 1982 年推出首張同名專輯，之後靠著精心設計的穿著帶領起一股風潮。但是她的音樂成就卻開始於兩年後所推出的第二張個人專輯 – Like a Virgin，這也是她的第一張冠軍專輯。同名單曲不但順利成為冠軍單曲，而且至今仍是 Madonna 經常演出的一首曲目。這首歌不只對於 Madonna 意義深遠，對流行音樂也是很重要的一首歌，所以在 2000 年被 Rolling Stone/MTV 選為百大流行歌曲的第四名。除了 Like a Virgin 外，專輯中的另外一首單曲 – Material Gril 更是直接唱出拜金女孩的心聲。而兩年後的另外一首單曲 – Papa Don’t Preach 則是觸動了未婚生子的敏感話題。當時的 Madonna 成功地塑造了一個與眾不同的形象，雖然有點離經叛道，但是卻勇敢追求自我。不管這是不是她本人性格的寫照，這樣的印象確實吸引了眾多的歌迷，順利地在流行樂壇佔領一席之地。
不論 Madonna 有多少負面消息，但是能夠長久以來抓住歌迷的脾胃，甚至帶領流行的風潮，著實不是一件簡單的事情。不過當年甜美與叛逆的形象，已經被美艷與性感所取代。而稍帶童音的嗓音，也已經轉變為低沉的嗓音。唯一不變的是 Madonna 引領話題的能力，才能夠讓她在變化多端的流行樂壇屹立不搖。接著我們就來回味一下由當年剛出道的 Madonna 所演出的 Like a Virgin。
原始音樂錄影帶由 Madonna 穿著結婚禮服跟一隻獅子(?)共同演出。
1985 年現場演唱的版本，當時的 Madonna 塑造出年輕、甜美卻又叛逆的形象。表演過程中夾雜了 Michael Jackson 的 Billie Jean。
20 年後 Madonna 的現場表演版本。以這樣的高齡要詮釋 Like a Virgin，實在是高難度的挑戰。Madonna 的聲音已經低沉許多，尤其歌曲中那聲招牌的 “Hey” 已不復見。對我個人而言，這樣的表演已經原味盡失，而且也無法表達出歌曲的含意，甚為可惜。
談到 80 年代的流行音樂，絕對不可缺席的當屬 Michael Jackson 這位巨星。演藝界的天王天后很多，但是能夠一直被冠上這個稱號的人卻寥寥可數。 Michael Jackson 在 1989 年被 Elizabeth Taylor (伊莉莎白泰勒) 公開稱讚過一句 “the true king of pop, rock and soul”後， King of Pop 就成了他專屬的代名詞。Michael Jackson 的個人演藝事業從 70 年代初期開始，一直到 90 年代因為受到一個性侵兒童的官司纏身而大受影響，從此見報內容多為各種負面消息，也連帶影響了他的表演事業。雖然後來當事者自己聲明當時只是為了錢而誣告 Michael Jackson，但是對於 Michael Jackson 個人以及整個流行音樂的影響卻是再也無法挽回。 Michael Jackson 創造無數的記錄，除了這些記錄之外，他對於流行音樂有一個更為深遠的影響，那就是音樂錄影帶的風行。搭配 Thriller 專輯所發行的音樂錄影帶，已經將音樂錄影帶從音樂的配角變成了一個完整的故事，甚至音樂只是故事中的一環。
Michael Jackson 雖然出道很久，而且又大受歡迎，但是其個人錄音室專輯其實不多，只有 9 張，其中 8 張集中在 1972 到 1991 這 20 年間。而且這些專輯平均的分布於這段期間，並沒有出現常見因為大受歡迎而盲目出片的現象。或許這是 Michael Jackson 對作品高要求的緣故，也或許是為了避免過多專輯影響價值感，也可能是因為 Michael Jackson 忙於演唱會。不管原因為何，他的確做到了”精”與”美”。Michael Jackson 走紅的歌曲很多，今天我要介紹的是一首於 1987 年發表的單曲 – Man in the Mirror，該單曲收錄於 Michael Jackson 的第七張個人專輯 - Bad。Man in the Mirror 除了是該專輯的 5 首冠軍單曲其中之一外，也於今年因為 Michael Jakcson 驟然逝世而再次登上排行榜。奇特的是雖然這首歌曲在美國是冠軍單曲，但是在英國卻是這張專輯中排行名次最差的 (#21)。或許是因為音樂錄影帶中充滿了各種戰爭的殘酷畫面與反戰的抗爭鏡頭，而戰爭的議題很具爭議性，並不是所有的人都能夠接受、或願意接受這樣的議題。也因為這個關係，Man in the Mirror 是 Michael Jackson 唯一一個沒有露臉的音樂錄影帶。
Man in the Mirror 歌詞中希望鏡中的那個人能夠加以改變，對世界多一些關懷，而說到底，鏡中的那個人正是自己。改變世界也許很難，但是如果每個人都能夠從自己做起，也許就不是那麼難。Michael Jackson 充滿戲劇性的一生，或許是身為藝人不可避免的宿命。但是他確實影響了流行音樂，也影響了世界上許許多多的人。這次一口氣收錄了 4 個版本，其中第 3 個演唱會的版本，絕對是不可錯過的精彩演出。
原始的音樂錄影帶，充滿了沉重的議題與畫面。
樂迷製作的畫面，音質佳。以貧苦兒童的畫面取代戰爭議題，看完後或許你可以考慮參加世界展望會的資助活動。
Michael Jackson 的演出怎麼可以不看現場。歌迷昏倒已經不是什麼新聞，看到歌迷那種癡迷的眼神，才知道甚麼叫 King of Pop。
再追加一個現場的版本。
雖然星光大道在台灣很紅，但是真正能夠從選秀節目吸引到全世界目光焦點的，除了兩年前的 Paul Potts (保羅帕茲) 外，另外一個就屬今年的 Susan Boyle (蘇珊大嬸) 了。保羅帕茲當年以一首歌劇名曲 - Nessun Dorma 一鳴驚人，兩年後的蘇珊大審則以音樂劇名曲 - I Dreamed A Dream 再次演出一次奇蹟。保羅帕茲與蘇珊大嬸除了歌聲優美外，還有另外一個共通點，那就是其貌不揚，所以帶給觀眾的驚喜更是充滿戲劇性。 而蘇珊大嬸的首張個人專輯，在順利創造 Amazon 預購記錄後終於在 11 月 23 日正式推出，專輯名稱正是改變她一生的這首歌 - I Dreamed A Dream。
I Dreamed A Dream 為著名音樂劇 Les Misérables (悲慘世界) 中的一首曲目，在劇中是由角色 Fantine 所演出，而 Fantine 在劇中算是女主角的母親。Les Misérables 改變自文學巨匠雨果的同名小說，並於 1980 年於法國巴黎進行首演，並獲得市場熱烈的迴響。在 1985 年時於英國倫敦推出英文版，並於 1987 年在百老匯上演。Les Misérables 不但獲得東尼獎的肯定，更成為於百老匯上演場次第三多的音樂劇 (僅次於歌劇魅影與貓)，可謂一部不可錯過的作品。
也因為這首曲目實在太過經典，所以演唱過的人不計其數。這次我一共選取了 5 個各有特色的版本，讓大家一次聽個過癮。如果還是聽不過癮，找一份演出的完整錄音應該是不錯的選擇。
英文版 Les Misérables 倫敦首演時演出 Fantine 一角的 Patti LuPone，此為現場演唱版本。
於 10th Anniversary Concert Recording (2004) 時由 Ruthie Henshall 現場演唱 I Dreamed A Dream。
I Dreamed A Dream 的原始法文版本 - Mijn Droom
由 Michael Ball 所演出的男聲版。
蘇珊大嬸靠者 I Dreamed A Dream 一鳴驚人。
說到橫跨多個年代的藝人絕對不在少數，但是要能持續有吸引人注意的作品可就不是那麼容易的事情，來自英國的 Bee Gees 正是其中之一。Bee Gees 的成員在成立初期歷經數次變更，但是基本的成員則是來自 Gibb 家族的三個兄弟。三兄弟分別為 Barry、Robin 與 Maurice，其中 Robin 與 Maurice 雖然長相差距很大，卻是不折不扣的雙胞胎。Gibb 三兄弟出生在英屬曼島 (Isle of Man) 這個小島上，一直到後來陸陸續續住過包含澳洲在內的多個地方。 Gibb 家族其實有 4 個兄弟，其中老么 Andy 因為跟哥哥的年紀差距太大 (分別為 11 歲與 9 歲)，所以雖然 Andy 也是從事音樂工作，卻一直沒有正式加入 Bee Gees。儘管 Andy Gibb 並非 Bee Gees 正式成員之一，Gibb 兄弟倒是常常有合作的機會，而且 Andy Gibb 也演唱過許多 Bee Gees 的歌曲。Bee Gees 以清亮的假音合聲著名，也是金氏世界紀錄中專輯銷量最多的家族樂團。然而隨著 Maurice 於 2003 年逝世之後，三兄弟的 Bee Gees 已經成了永恆的回憶。
今天我要介紹的這首歌，正是 Bee Gees 於 1989 年為了紀念其早逝 (30歲) 的么弟所推出的作品。這首歌收錄於 One 這張專輯，這個階段對 Bee Gees 來說已經經歷了數次的起伏。么弟的驟逝對於正開啟另一波事業高峰的 Bee Gees 而言的確是一番不小的打擊。在這裡我選擇了兩個版本，除了原始錄音室版本外，另外一個則是 Robin Gibb 現場獨唱的版本。 Robin 在他個人 2003 年專輯 – Magnet 中收錄了這首歌，因此也有人認為這次的演唱是為了紀念他的雙胞胎弟弟 Maurice 。除了 Robin 清亮的聲音依舊動人外，兩個版本有完全不同的表現方式與感覺，因此同樣值得一聽。
音樂本身就是一種迷人的東西，如果再加上影像，兩者的搭配往往可以達到加乘的效果。雖說音樂錄影帶本身就是音樂的影像，而好的音樂錄影帶確實可以讓音樂更加活現，但是如果能夠跟電影結合，那麼提供想像的空間就更大了。因為電影有完整的情節，而不像音樂錄影帶只能有數分鐘的表現。也因此，一些電影配樂很容易打動人心，成為膾炙人口的音樂。
今天我要介紹的這首歌 – Casablanca，雖然不是電影配樂，但是卻跟電影有密不可分的關係。Casablanca 是由歌手 Bertie Higgins 在 1982 年發表於首張專輯 Just Another Day in Paradise，而Bertie Higgins 雖然出過多張專輯，但是只有這張專輯曾進入排行榜，也可以算是變相的一片歌手。不過很可惜的是，雖然這張專輯有兩首 Billboard Hot 100 的排行單曲，但是卻不包括 Casablanca。
沒進入排行榜沒關係，音樂好聽就好了。Casablanca 在音樂錄影帶中完全使用了同名電影的影像，而該部電影 (台灣翻譯為北非諜影) 在 1988 年被美國電影協會選為百大電影的第二名。也因為音樂錄影帶中充滿了電影的畫面，再加上名稱完全一樣，所以讓許多人誤會這首歌是電影的主題曲。實際上這首歌並不是電影的主題曲，甚至連配樂都不是，因為電影出版的年代比歌曲整整早了 40 年。這首歌曲描述男主角在觀看 Casablanca 時愛上了女主角，而歌曲中除了引用 Casalanca 之外，也在歌詞中巧妙的出現了一首正牌電影配樂的名稱 – As Time Goes By。或許 Bertie Higgins 本身是標準的影迷，所以才會有此一作品。接下來就聽聽看這首一直被誤解的歌曲 - Casablanca。
之前我介紹了一首公益歌曲 – Do They Know It’s Christmas，再加上聖誕節已經快到了，所以接下來就應景地介紹一首幾乎每年聖誕節都被迫複習多次的老歌 – Last Christmas。這首歌是在 1984 年由 Wham 所錄製，在音樂錄影帶中，George Michael 與 Andrew Ridgeley 兩位團員分別帶著自己的女朋友入鏡，只不過整體的感覺我倒覺得蠻像是台灣的卡拉 OK 伴唱帶，就是故事跟畫面對不太起來。
這首歌當年在英國只獲得了單曲榜的第二名，並不能算是一首很突出的歌曲。但是也許是因為歌名有 Christmas 字眼，所以造成了這首歌特殊的地位 (就跟台灣的恭喜發財每次過年都要複習是一樣的意思)。而這首歌也經過很多後人的重唱或改編，其中不乏改編成舞曲的風格。此外，就像當年許多偶像團體的下場一樣，Wham!並沒有維持很久，在一年多後 (2006年初) Wham!宣布解散。單飛後的 George Michael 依舊有亮眼的表現，而 Andrew Ridgeley 則失去了表演的舞台。
既然談到了 We Are The World ，就不能不談談間接造成它出現的另外一首歌，也就是 Do They Know It’s Chrismas? 這首歌是在 1984 年由 Bob Geldof 與 Midge Ure 兩人為了幫助衣索匹亞饑荒所做的募款歌曲。這兩個人唱當然不夠力，所以後來組了一個臨時性的樂團，名稱叫做 Band Aid 。 Band Aid 集結了當時英國與愛爾蘭知名的大牌藝人，期望透過眾星的號召力獲取更大的回應。
同樣的，參與的眾星都是雄霸一方的佼佼者。但是如果跟 We Are The World 相比，其獲得的募款金額並比不上 We Are The World ，知名度也有所差距。當然，愛心是不分大小的，只要是真心付出的人都應該獲得讚賞。我比較納悶的是，明明參加的人數超多，但是卻只有少數幾個明星有獨唱的機會，每個人獨唱都多達4,5句。巧合的是，這些獨唱的人幾乎都是團體的主唱(除了第一位 Paul Young 外)，可見在當時團體的流行。相形之下，我個人比較偏好 We Are The World 的分配方式。
另外，後來陸續有所謂的 Band Aid II 與 Band Aid 20 重新詮釋這首歌，不過大部分的參與者已經都不是昔日的原班人馬，而且能發揮的影響力也不若當年那般了。凡事見好就收，這是我的感想。要發揮愛心，找出自己的方法，而不是直接翻唱20多年前的老歌，我想不但效果更好，更不會影響了原來歌曲的地位。接下來我們就來聽聽看各個不同的版本。
Band Aid 1984 年的原始版本
Band Aid II 1989 年的版本
Band Aid 20 2004 年的版本
Band Aid 獨唱歌手剪影
以一首 Everytime You Go Away 走紅台灣的 Paul Young
造型跟聲音一樣有特色的 Boy George
嚴格來說 Phil Collins 沒有獨唱，但是不知道為什麼他打鼓的表情要這麼無奈
另外一個 George，George Michael
Duran Duran 主唱 Simon Le Bon
很難讓人想像左邊那位是當年的 Sting
Spandau Ballet 主唱 Andy Hadley
U2 主唱 Bono
要在80年代眾多好歌中挑出一首當作見面禮，著實不是一件容易的事情，不過接下來介紹的這首歌絕對夠重量，那就是 We Are The World。
We Are The World 是 1985 時，由最近剛去世的 Michael Jackson 與 Lionel Richie 在金牌製作人 Quincy Jones 與 Michael Omartian 的帶領下所錄製的一首公益歌曲。看到帶頭者的份量，其他參與演出的藝人的質與量自然不是夢幻兩字就可以帶過。這首歌參與的藝人有多少？多到夠大牌的人才有機會獨唱個一兩句，不夠大牌的只能夠跟大家一起合唱。連實力女唱將 Bette Midler 都只能”淪落”到當背景和音，只能說大牌真的是要夠大牌。除了發起人之外，其他有機會獨唱的包含 Stevie Wonder、Paul Simon、Kenny Rogers、James Ingram、Tina Turner、Bill Joel、Diana Ross、Dionne Warwick、Willie Nelson、Al Jarreau、Bruce Springsteen、Kenny Loggins、Steve Perry、Daryl Hall、Huey Lewis、Cyndi Lauper、Kim Carnes、Bob Dylan、Ray Charles。既然 Michael Jackson 都出馬了，龐大的傑克森家族當然也沒有缺席，只不過都只能參與大合唱的部分。
這首歌的出現，其實是當 1984 年英國藝人發起 Do They Know It’s Christmas? 後美國藝人在輸人不輸陣的情況下所推出的。這樣講也許不夠厚道，畢竟真正的原因應該只有發起的藝人才知道。更何況 Michael Jackson 一直以來雖然爭議不斷，但是在愛心的表現上絕對是有目共睹，所以我們就當作只是美國藝人反應比較慢了些。雖然美國藝人的反應比較慢，但是好萊塢畢竟還是娛樂界的龍頭，We Are The World 的知名度與影響力還是超過了 Do They Know It’s Christmas? 。除了好萊塢的關係， Michael Jackson 與 Lionel Richie 兩個人的影響力應該也是很重要的原因。這首歌最後大約募集了六千三百萬美元的資金進行對非洲的人道救援，超過了原先設定的目標 - 五千萬美元。
廢話不多說，就來欣賞美妙的音樂。第一個版本是有人將每個獨唱歌手的名字與歌詞打了上去，方便觀眾識別眾星。第二個版本則是原始的畫面，沒有文字的干擾。
獨唱歌手剪影
以一首 Say You Say Me 廣告歌曲走紅台灣的 Lionel Richie 擔任先發
盲人歌手 Stevie Wonder
一大一小的 Paul Simon (小) 與 Kenny Rogers (大)
James Ingram、頂著招牌髮型的 Tina Turner 與 Billy Joel (由左至右)
沒錯，MJ 的手套出場了
尚未受白化症影響的 MJ
MJ 一生的好友 – Diana Rose
中氣十足的 Dionne Warwick
老當益壯的 Willie Nelson，至今以七十多歲的高齡仍在演出
爵士/R&B 歌手 Al Jarreau
工人皇帝 Bruce Springsteen
大鬍子歌手 Kenny Loggins
Journey 合唱團主唱 Steve Perry
最受歡迎白人靈魂樂團 Hall & Oates 的 Daryl Hall
MJ 再次出場，這次戴上了墨鏡
Huey Lewis
Cyndi Lauper 不但造型依舊突出，蹦蹦跳跳的演唱也是 Cyndi 味十足
Kim Carnes
民謠詩人 Bob Dylan
最後一棒是已故的盲人歌手 Ray Charles
一群在背後努力付出的無名英雄
