Giving You the Best That I Got (by Anita Baker)

Anita Baker 是一位相當出色的 R&B 、靈魂女歌手，至今總共獲得 8 座葛萊美獎的肯定。她在 1983 年推出首張專輯 – The Songstress，但是成績並不算太出色。之後的幾張專輯，都有相當不錯的成績，尤其是與她的友人 Michael J. Powell 合作的兩張專輯 – Rapture (1986 年)、Giving You the Best That I Got (1988年)，更是一舉將她的演唱事業推向最高峰。不但在唱片銷售量與排行榜有不錯的表現，同時也讓她一連獲得 6 座葛萊美獎。而今天要跟各位樂友分享的這首單曲 – Giving You the Best That I Got，收錄在 Anita Baker 於 1988 年所推出的同名專輯，是 Billboard R&B 與成人榜的雙料冠軍，也是 Anita Baker 排行成績最好的一首單曲。比較特別的是，專輯 Giving You the Best That I Got 與同名單曲雖然都獲得葛萊美獎的肯定，但是因為發行時間的關係，所以得獎年份卻是不一樣的，分別為 1990 年 (專輯) 與 1989 年 (單曲)。這首單曲在原創作者 Skip Scarborough 經過多次的碰壁後，終於找到 Anita Baker 願意接受。Anita Baker 對歌曲稍加修改，而且加上了開頭的人聲，更讓這首旋律美妙的抒情歌曲有了畫龍點睛的效果，也因此成為她個人的代表作之一。

The Flame (by Cheap Trick)

Cheap Trick 是一個老牌的美國硬式搖滾團體，在 70 年代末期開始推出幾張成績不錯的專輯。但是在 80 年代初期， Cheap Trick 遭遇演唱事業的低潮，連續幾張專輯的銷售成績都不盡理想，也沒有出現排行單曲。在被當時的老東家 – Epic Records 警告後，Cheap Trick 被迫與其他創作人合作，於 1987 年推出了 Lap of Luxury 這張專輯。Lap of Luxury 不負眾望，順利將 Cheap Trick 拉回主流市場，首支單曲 – The Flame 更成為他們至今唯一一首的 Billboard Hot 100 冠軍單曲。The Flame 並不是由 Cheap Trick 的團員所自行創作，因此在一開始的時候團員不太喜歡演出這首單曲。一直到後來有人告訴他們這首單曲具有冠軍的實力，才讓他們對此感到釋懷，而後來也證明那個人說的確實成為事實。很可惜的是，在 Lap of Luxury 之後的專輯 – Busted 並沒有辦法延續這樣的好成績，所以導致 Cheap Trick 投入 Warner Bros. Records 的懷抱。不過 Cheap Trick 與 Warner Bros. Records 的合作關係並沒有維持多久， Cheap Trick 決定將精神放在自己所擅長的現場表演，並從事更多的巡迴演出。

原始音樂錄影帶。

Thriller (by Michael Jackson)

去年的 6 月 25 日，發生了一件令流行樂界震驚的消息，那就是流行樂天王 Michael Jackson 猝死於家中。適逢 Michael Jackson 逝世周年的這個時間，我想要跟各位樂友們分享一首不只對 Michael Jackson 有重大意義的單曲，對整個流行樂界更可說是影響深遠，那就是收錄於 1982 年所推出的專輯 – Thriller 內的同名單曲。Michael Jackson 於 1979 年推出極為成功的專輯 – Off the Wall，而在 1982 年的專輯 – Thriller 中，Michael Jackson 不但引進了更多的音樂元素，而且銷售成績更是一舉超越前作，甚至成為有史以來最賣座的專輯。專輯中一共推出了七首單曲，而今天要介紹的同名單曲正是第七首單曲，其推出的時間已經是 1984 年了。嚴格來說，Thriller 僅獲得 Billboard Hot 100 的 #4，以成績來說並不算特別突出，尤其對 Michael Jackson 來說，更是遠遠排在他眾多冠軍單曲之後。這首單曲真正的影響力，在於其搭配的音樂錄影帶，其拍攝方式，已經讓單曲本身淪為故事的配角。這種作法，不但在當時是首創，在現今的流行音樂也並不常見。而且整個音樂錄影帶長度超過 13 分鐘，真的讓人搞不清楚到底是在賣單曲，還是賣音樂錄影帶本身。雖然至今沒有幾位歌手有辦法完成 Michael Jackson 這樣的創作模式，但是至少讓音樂錄影帶本身受到重視，知道它不光是一個配角，甚至可以反客為主，帶出一個完整的故事，同時另外一方面也可以增加單曲的銷售量。更重要的是，不要再推出一些像是卡拉 OK伴唱帶的音樂錄影帶來浪費樂迷的時間。所以像是 MTV 或 Channel V 這類電台，還真的得好好感謝 Michael Jackson 的 Thriller 才行。這支音樂錄影帶後來獲得第一屆 (1984年) MTV 音樂錄影帶獎項的六項提名，並獲得其中三項獎項，真可謂實至名歸了。

 

刪減過的版本。

 

長度超過 13 分鐘的原始音樂錄影帶。

I’ll Always Love You (by Taylor Dayne)

今天我要分享的是婚禮歌曲系列的最後一首單曲 – I’ll Always Love You，單曲名稱一看就是很適合互許終身的場合。Whitney Houston 有一首代表作，名稱是 I Will Always Love You，跟今天我要分享的歌曲沒有任何的關係，I’ll Always Love You 的原唱者是 Taylor Dayne。Taylor Dayne 在 80 年代末期一連推出兩張成績相當不錯的專輯，分別是 Tell It to My Heart (1987 年) 與 Can’t Fight Fate (1989 年)。這兩張專輯一共有 8 首 Billboard 排行單曲，其中 7 首更是 Top 10 的單曲，可說是 Taylor Dayne 演唱事業最為輝煌的時代。這兩張專輯基本上都是以 Taylor Dayne 所擅長的舞曲風格為主，而今天要介紹的 I’ll Always Love You 與另外一首冠軍單曲 Love Will Lead You Back 算是當中少見的抒情曲風。I’ll Always Love You 是 Taylor Dayne 的第一首抒情單曲，讓樂迷見識到了 Taylor Dayne 完全不同的另一面。這首情歌在 Taylor Dayne 充滿力道的演出下，最終獲得了 Billboard Hot 100 季軍與成人榜亞軍的佳績，成為她個人的代表作之一。

原始音樂錄影帶。

Almost Paradise (by Mike Reno and Ann Wilson)

今天我要分享的這首單曲 – Almost Paradise，收錄在電影 Footloose (台譯渾身是勁) 的電影原聲帶當中。Footloose 這張電影原聲帶中，一共產生了兩首冠軍單曲，分別是 Footloose 與 Let’s Hear It for the Boy，皆是屬於節奏感較重的單曲。而今天要介紹的 Almost Paradise，雖然只有 Billboard Hot 100 #7 的成績，卻是風格截然不同的男女對唱情歌。Almost Paradise 由 Loverboy 的主唱 Mike Reno 與 Heart 的主唱 Ann Wilson 所合唱，在 Ann Wilson 激昂的演出下讓人感受到那種想要緊緊抓住幸福的感覺。或許感情就是這麼神奇的東西，雖然看起來近在咫尺，但是卻又令人難以捉摸。而有勇氣去敲天堂之門的人，就有可能獲得幸福，否則就會再次墜落到平凡的人世間。

原始音樂錄影帶。

Especially for You (by Kylie Minogue & Jason Donovan)

就像電影 Music and Lyrics (台譯K歌情人) 中所嘲諷的情況一般，很多在 80 年代走紅一時的偶像歌手都在流行風潮過後變得默默無聞。當時偶像歌手流行之甚，不只英美等地爭相推出帥哥美女歌手，連其他國家也都前仆後繼地想要搭上這股風潮。今天要介紹的這首單曲 – Especially for You，是由澳洲歌手 Kylie Minogue 與 Jason Donovan 兩人所合唱，是一首很典型的男女對唱情歌。雖然 Kylie Minogue 與 Jason Donovan 兩人年紀相近，但是 Kylie Minogue 日後順利轉型成為美豔歌手並持續推出新作。相較之下 Jason Donovan 只能參與一些小型的戲劇演出，兩人的境遇至此有很大的差別。不過當時兩人合作的這首單曲，順利地藉由當時已經具備知名度的 Kylie Minogue 帶起 Jason Donovan 這位新人，並獲得世界各國排行榜的佳績。Jason Donovan 於 1989 年及 1999 年推出兩張排行成績相當不錯的專輯，應該算是已經達到原始設定的目標了 (笑)。

原始音樂錄影帶。

現場演唱版本，雖然我很懷疑是否真的是”現場”演唱。

Up Where We Belong (by Joe Cockor and Jennifer Warnes)

Up Where We Belong 這首單曲，由 Joe Cocker 與 Jennifer Warnes 兩人所合唱，收錄在 1982 所推出的 An Officer and a Gentleman (台譯軍官與紳士) 的電影原聲帶當中。這首男女對唱的抒情歌曲，不但成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，更同時獲得金球獎、奧斯卡獎與葛萊美獎的肯定，可說是一首叫好又叫座的佳作。Joe Cocker 低沉且沙啞的嗓音搭配上 Jennifer Warnes 高亢且嘹亮的音色，可說是完全不同卻又融合的恰到好處的絕美搭配。這樣的組合用來擔任結婚典禮的歌曲，可以充分呈現出新人間雖然分屬兩個完全不同的個體，但是如果能夠在婚姻中找到兩人的相處之道，不但可以掩蓋對方的小小缺點，甚至可以達到一個更好的境界。

現場演唱的版本。

Always (by Atlantic Starr)

六月除了是所謂的畢業季之外，也是結婚的好日子，因此我在接下來的幾個分享單曲中將以結婚歌曲為主。首先登場的是由 Atlantic Starr (沒拼錯，是兩個 r) 在 1987 所推出的單曲 - Always。Atlantic Starr 其實早在 1978 年就推出首張同名專輯，而且在 R&B 排行榜也有不錯的成績，但是在主流市場 (Billboard Hot 100) 一直沒有甚麼斬獲。一直到了 1985 年的專輯 – As the Band Turns，其中的單曲 – Secret Lovers 讓 Atlantic Starr 獲得了 Billboard Hot 100 #3 與成人榜的冠軍，才讓 Atlantic Starr 進入主流市場。而今天要分享的這首單曲，收錄在 Atlantic Starr 於 1987 年所推出的專輯 – All in the Name of Love，更是 Billboard Hot 100 、R&B 與成人榜的三料冠軍，也是 Atlantic Starr 代表作之一。Always 除了擁有優美而平穩的節奏外，更是一首男女對唱的情歌，也因此用來作為結婚典禮的曲目再是適合不過了。

原始音樂錄影帶。

現場演唱的版本。

St. Elmo’s Fire (Man in Motion) (by John Parr)

John Parr 這個名字對很多樂友來說可能相當陌生，他雖然出過自己的個人專輯，但是大多是從事歌曲創作以及與其他藝人合作。他演唱過的單曲之中，除了 Naughty Naughty 擁有 Billboard Hot 100 #23 的成績外，就屬他與 David Foster 所合作的 Man in Motion 最具知名度，不但是 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，同時也獲得葛萊美獎的提名。這首單曲原先是 David Foster 與 John Parr 為了支持 Rick Hansen 所作。Rick Hansen 何許人也？他在當時為了提醒世人重視脊隨損傷的病患，所以舉辦了一個稱為 Man in Motion Tour 的輪椅全球走透透募款活動。Rick Hansen 堅毅不搖的信念，不但獲得 David Foster 與 John Parr 的支持，他的故事更被拍成傳記電影 – Heart of a Dragon。在 David Foster 近年的表演中，這首單曲也是他常演出的一個曲目，而演唱的部分多由在美國偶像第七季出賽的 Michael Johns 擔任，真可算是一首歷久不衰的經典曲目。

除此之外，這首歌曲也被電影 St. Elmo’s Fire (台譯七個畢業生) 收錄為電影的主題曲，因此這首單曲有了一個很奇怪的名稱 – St. Elmo’s Fire (Man in Motion)。七個畢業生描述了七個畢業生 (廢話) 在畢業後進入社會所面對的人生與心境的轉變，也因此我用這首單曲當作畢業季系列的結束，希望不管對現在、過去或是未來的畢業生們，都能夠勾起一絲絲的感動。

 

 

原始音樂錄影帶。

由 Michael Johns 演唱的慢板版本，搭配 Heart of a Dragon 的電影畫面。

延伸閱讀：

• 黑膠電影院: 《七個畢業生》喚起YA世代的我們 - yam天空部落

You’re A Friend of Mine (by Clarence Clemons and Jackson Browne)

前面分享了兩首有關友情的歌曲，不過因為主唱或歌曲背景的關係，所以顯得比較沉重了些。今天要分享的這首單曲 – You’re A Friend of Mine，則是一首相當輕快的單曲。You’re A Friend of Mine 收錄於 Clarence Clemons 在 1985 年所推出的專輯 - Hero，是 Clarence Clemons 最為人所熟知的一首單曲。Clarence Clemons 對許多樂友來說或許不是那麼熟悉，因為他主要是以演奏薩克斯風為主，另外也有從事演唱與電影演出。Clarence Clemons 在 70 年代就參與了 Burce Springsteen’s E Street Band 這個樂團，在推出 Hero 這張個人專輯之前已經是樂團當中極具知名度的薩克斯風手。在 You’re A Friend of Mine 這首單曲中，Clarence Clemons 找來了另外一位 Bruce Springsteen 的好友 – Jackson Browne 一同參與演出，兩人不但飆歌聲，也飆樂器。這首歌曲雖然僅獲得 Billboard Hot 100 #18 的成績，但是在兩位一黑一白藝人的精彩演出之下，更能詮釋朋友之間不因為一些外在因素 (包含種族) 而受到影響的真摯情誼。

原始音樂錄影帶。

That’s What Friends Are For (by Dionne Warwick and Friends)

上次我分享了傳奇樂團 Queen 的 Friends Will Be Friends，今天要分享的則是另外一位傳奇人物 Dionne Warwick 所演出的 That’s What Friends Are For。That’s What Friends Are For 原本是由 Rod Steward 所演唱，收錄在 Night Shift (台譯銷魂大夜班) 這部電影的原聲帶中。Rod Steward 的版本並沒有獲得很大的知名度，但是 Dionne Warwick 為了援助美國 AIDS 研究協會 (American Foundation for AIDS Research) 而選擇了這首單曲加以改編與重唱，讓這首歌有了完全不一樣的生命。雖然 Dionne Warwick 的知名度已經很高，但是這類慈善歌曲絕對是人多好辦事，因此 Dionne Warwick 找來了 Stevie Wonder、Elton John 與 Gladys Knight 一同共襄盛舉。果然在英美聯軍的強攻之下，這首單曲不但募得超過三百萬美元的捐款，同時也是 Billboard Hot 100 的冠軍單曲與葛萊美獎的獲勝者。不過因為這些大牌藝人要集結不易，所以演出時的組合或許會有所變化。但是不論變化如何， Stevie Wonder 的口琴 solo 依舊是絕對不能缺席的演出。

原始錄音室版本。

現場演唱的版本，這次請到了 Luther Vandross 跟 Whitney Houston。

Friends Will Be Friends (by Queen)

六月是畢業季，許多人從此進入一個全新的環境，甚至從學生的身分轉變為所謂的社會新鮮人。不管是哪一種情況，當初在學校的好友們、甚至是死黨，都有可能因此而漸漸疏遠。有人說，在學校的朋友才是真正的朋友，出了社會的友情就多了許多現實的考量。這句話也許不見得一體適用，但是卻也道出了校園友情的可貴。因此，我在接下來的幾次分享中，將會以描述朋友情誼的單曲為主。首先要與各位樂友分享的是由 Queen 在 1986 年所推出的 Friends Will Be Friends。

Queen 這個傳奇性的樂團，被尊稱為英國有史以來最偉大的樂圖，不但擁有許多排行專輯與單曲，其現場表演更是令人讚嘆。在主唱兼歌曲創作的 Freddie Mercury 帶領之下，Queen 從 70 年代到 90 年代初期締造了令人驚訝的成績，共推出了 14 張錄音室專輯，其中包含 7 張冠軍專輯。 Freddie Mercury 不但是 Queen 的靈魂人物，甚至可說其個人鋒芒已經超越了 Queen 這個團體。因此，當 Freddie Mercury 在 1991 年因為 AIDS 併發症而逝世後， Queen 除了在 1995 年推出過一張 Freddie Mercury 生前錄音的錄音室專輯之外，就再也沒有推出過新的錄音室作品了。Freddie Mercury 強而有力的嗓音再加上華麗的演出風格，即使是在他逝世將近 20 年後的今天，依舊是許多樂迷心中永難忘懷的表演。今天要介紹的 Friends Will Be Friends，Freddie Mercury 同樣參與了單曲的創作，而這首單曲的排行成績並不算太突出，在英國僅獲得 #14 的成績。跟 Queen 許多經典曲目相比，或許不是那麼令人熟悉，但是在 Freddie Mercury 的表演之下依舊是一首精彩的單曲，也更讓人見識到 Queen 那種無遠弗屆的魔力。

 

聽 Queen 的歌曲當然要聽現場的版本。

One Hundred Ways (by Quincy Jones & James Ingram)

今天剛好是我的第一百篇文章，所以我特地找了跟一百有關的單曲要跟各位分享，那就是 One Hundred Ways。One Hundred Ways 收錄在 Quincy Jones 於 1981 年所推出的專輯 – the Dude，在這張專輯中 Qunicy Jones 找來了實力派歌手 James Ingram 與 Patti Austin 一同參與演出。Quincy Jones 已經是樂壇傳奇性的人物，除了兼具各種不同身分外，很多知名的藝人都曾與他合作過，包含爵士樂手 Frank Sinatra、 Dizzy Gillespie、Miles Davis，電影配樂大師 John Williams 。他與流行天王 Michael Jackson 的合作關係尤其令人所樂道，而We Are the World 的發起更是讓兩人的合作關係達到顛峰的狀態。James Ingram 幾次與 Qunicy Jones 的合作，也都爆發出不錯的火花，專輯中兩首由 James Ingram 所演唱的單曲 – Just Once 與 One Hundred Ways 分別獲得 Billboard Hot 100 #17 與 #14 的成績，對當時還不具備知名度的  James Ingram 來說是很重要的里程碑。隔年 James Ingram 甚至與專輯中的另外一位女歌手 – Patti Austin 合唱了一首冠軍單曲 Baby, Come to Me，並於  1983 年開始發行個人專輯。

 

 

Faithfully (by Journey)

Journey 成立於 70 年代初期，但是因為唱片銷售量不佳，因而被老東家 Columbia Records 要求改變音樂風格，希望能夠更接近主流市場。在引進新主唱 Steve Perry 並開始嘗試轉變後，Journey 後續幾張專輯的銷售成績有了很大的突破，並於 80 年代初期達到樂團的巔峰。今天要介紹的這首單曲 - Faithfully，收錄在他們於 1983 年所推出的專輯 - Frontiers。雖然這首單曲僅獲得 Billboard Hot 100 #12 的成績，也不是 Journey 排行成績最好的單曲，但是依舊成為 Journey 的招牌曲目之一。我想 Power Ballad 這種風格的歌曲，就是擁有這種神奇的魔力，很容易就讓人印象深刻。Faithfully 由團員 Jonathan Cain 所創作，描述的是樂手因為長期在外演出而無法長伴愛人身邊的感受。或許就是這樣，所以歌曲聽起來特別容易感動樂迷，讓人回味不已。

現場演唱的版本。

Anything for You (by Gloria Estefan and Miami Sound Machine)

Gloria Estefan 雖然自 1977 年就開始演藝事業，但是她事業起飛的契機卻是開始於她與 Miami Sound Machine 所合作的專輯。從 1984 年開始，Gloria Estefan 一共與 Miami Sound Machine 聯名推出了三張專輯 – Eyes of Innocence、Primitive Love 以及 Let It Loose。我今天要跟各位分享的單曲 – Anything for You 收錄在 1987 年所推出的專輯 – Let It Loose，是 Gloria Estefan 首支 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。在這張專輯發行之後，Gloria Estefan 的知名度遠遠超過 Miami Sound Machine，因此儘管雙方依舊維持著合作的關係，但是包含專輯在內的藝人名稱都只剩下 Gloria Estefan 了，也因此等於形同單飛。Gloria Estefan 在 1990 年的巡迴演出途中遇到車禍並遭受重大傷害，本以為她會因此斷送演唱生涯，但是在經過 10 個月的復健後，她卻奇蹟式的恢復健康並回到舞台上。Gloria Estefan 堅毅的生命力與精湛的演出，讓她至今一共獲得七座葛萊美獎，更是世界唱片銷售量最佳的百大藝人之一。對於來自古巴的 Gloria Estefan 來說，這份成績更加來的不易與可貴。

 

 

原始音樂錄影帶在這裡。

現場演出的版本。