Shannon 在一次的演出機會中，被製作人 Mark Liggett 與 Chris Barbosa 的事業夥伴 Quintin Hicks 所相中，並將她介紹給這兩個人。這兩個人讓 Shannon 參與了單曲 Fire and Ice 的演出，這首單曲日後就成了 Shannon 所推出的首支單曲，也就是今天要跟各位分享的主角 – Let the Music Play。這首單曲不但順利獲得舞曲榜的冠軍，在 Billboard Hot 100 也有 #8 的成績。因為 Let the Music Play 的成功，所以兩位製作人跟 Shannon 繼續合作，推出其他作品。很可惜的是，雖然之後有幾支單曲也同樣獲得了舞曲榜的冠軍，但是在 Billboard Hot 100 上的表現卻不理想，也因此 Shannon 最後被歸類為一曲歌星，僅留下這首膾炙人口的作品。
原始音樂錄影帶。
Pebbles 的音樂生涯從擔任合音開始，同時並從事歌曲的創作。她分別在 1987 年與 1990 年發表了兩張成績不錯的專輯，其中共誕生了 4 首 R&B 排行榜的冠軍單曲。然而就在他歌唱生涯正盛的時候，她成立了自己的品牌，並順利捧紅旗下的藝人 TLC。雖然這段期間的 Pebbles 事業相當順遂，但是後來因為財務不佳的原因而與 TLC 分道揚鑣，甚至與名製作人 L.A. Reid 的婚姻也走向盡頭，因而使得 Pebbles 在心灰意冷之下離開了音樂事業。而今天要跟各位樂友分享的正是她 4 首 R&B 冠軍單曲中的 Mercedes Boy，單曲同時擁有 Billboard Hot 100 #2 的成績，是 Pebbles 排行成績最好的單曲。當年年輕得意的 Pebbles 唱著 Mercedes Boy 時，應該很難想像自己日後的人生會有如此巨大的變化吧。
原始音樂錄影帶。
在來自瑞典的藝人當中，ABBA 與 Roxette 可說是當中最具知名度的代表性人物。而今天要分享的 Buffalo Stance，則來自於另外一個瑞典藉的藝人，她就是 Neneh Cherry。Neneh Cherry 除了從事演唱之外，也從事歌曲的創作，此外也偶而客串 DJ 與電台主持人。在 Neneh Cherry 與第二任丈夫 Cameron McVey 兩人的通力合作下，Neneh Cherry 於 1989 年發行首張個人專輯 Raw Like Sushi，首支單曲就是今天的主角 Buffalo Stance。Buffalo 指的是當時由一群包含攝影師與模特兒等各種專業人士所組成的團體，而 Buffalo Stance 就是形容擺出像模特兒拍時尚雜誌封面的姿勢。Buffalo Stance 除了在英美兩地獲得 #3 的成績，同時稱霸美國舞曲榜，此外在世界各國的排行榜也都擁有佳績。Buffalo Stance 因而順利成為 Neneh Cherry 個人演唱生涯的經典代表作。
Martika 是一位歌手，同時也是一位演員。她在 1988 年推出首張同名專輯，擁有不錯的銷售成績。專輯中的首支單曲，正是我今天要跟各位樂友分享的 Toy Soldiers。這首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，不但讓 Martika 在美國順利嶄露頭角，同時也在世界各地發光。不過 Martika 的演唱事業並沒有維繫多久，後來發行的單曲成績逐漸下降。於 1991 年所發行的第二張專輯 Martika’s Kitchen 內更只有一首單曲進入 Billboard Hot 100 Top 10 之中，Toy Soldiers 因而成為 Martika 唯一的代表作。這首由 Martika 親自參與創作的單曲，在發行當時是以描述女子在面對不合適的另一半時的心情與應有的作為為訴求。但是在多年後，Martika 親口證實其實她當時是因為看到自己好友沈溺於藥品才有感而發，希望自己的好友能夠勇敢的斷絕使用這些藥品。感情也好、藥品也好，其實兩者之間確實有那麼些相似之處，它們都會讓人上癮，而一旦有了錯誤的決定，往往帶來的卻是更多的傷害。該放手?知道的人很多，但是能夠做到的人卻是少之又少。
江湖上人稱迪斯可女王 (The Queen of Disco) 的 Donna Summer，從小就在教堂傳唱福音。就在一次獨自演唱的場合中，Donna Summer 聽到上帝告訴她要好好利用她的聲音，並成為一位巨星。因此 Donnaa Summer 從很小的時候就開始跟親友組團從事演出，甚至日後休學而全心投入在音樂當中。然而 Donna Summer 從小就因為長相與聲音 (?) 而受到身邊親人的嘲笑，所以造成她與親人間的疏離，並在休學後離鄉背井前往外地發展。Donna Summer 後來在德國待了很長的一段時間，並獲得一紙唱片合約，於 1974 年推出首張個人專輯 – Lady of the Night。Lady of the Night 讓 Donna Summer 一炮而紅，但是專輯並沒有在美國發行，對歌手來說總是一件很大的遺憾。因此 Donna Summer 努力將第二張專輯 Love to Love You Baby 送到美國市場，同名單曲順利獲得 Billboard Hot 100 與 R&B 檔的亞軍，在舞曲榜方面則是勇奪冠軍。之後 Donna Summer 一連締造了無數的冠軍單曲 (Billboard Hot 100 與舞曲榜)，因而獲得迪斯可女王的稱號。雖然 Donna Summer 在排行榜與各項音樂獎項屢獲佳績，但是從 80 年代開始 Donna Summer 與合作夥伴之間的關係卻是日益緊張。這樣的關係也連帶影響到了 Donna Summer 在音樂上的表現，這段時間雖然依舊偶有佳作，但是已經無法與輝煌的 70 年代相提並論。而今天我要分享的 This Time I Know It’s for Real，收錄在 Donna Summer 於 1989 年所發表的專輯 Another Place and Time，是她轉換到新東家 Atlantic 的首張作品。This Time I Know It’s for Real 擁有不錯的成績 (Billboard Hot 100 #7 與舞曲榜 #5)，讓 Donna Summer 沉寂以久的演唱生涯看似有了重新開始的契機。然而因為時空背景與市場的變化，Donna Summer 從新出發最終並沒有獲得成功，而 This Time I Know It’s for Real 就成了 Donna Summer 迄今最後一首 Billboard Hot 100 Top 10 的單曲了。
原始音樂錄影帶。
Olivia Newton John 是一位相當成功的演歌雙棲藝人，她的歌唱事業至今一共獲得 4 座葛萊美獎的肯定，曲風包含流行、成人與鄉村樂。她在 70 年代發表了數張叫好又叫座的專輯，甚至在 1973 年獲得葛萊美最佳鄉村女藝人的頭銜。然而因為 Olivia Newton John 出生在英國，並不是美國的血統，也因此引起了音樂界的一陣爭議，因為不少人認為鄉村樂是專屬於美國人的音樂。然而形式比人強，業界與其他藝人最終還是接受了這個事實， Olivia Newton John 唱的就是鄉村歌曲。70 年代到 80 年代初期，可說是 Olivia Newton John 演唱事業的顛峰時期，期間一共有 5 首 Billboard Hot 100 的冠軍單曲。今天要跟各位樂友分享的就是收錄在她於 1981 所推出的專輯 Physical 中的同名單曲，這首單曲是她的第五首冠軍單曲，總共佔據冠軍寶座長達 10 周之久，是 80 年代最為成功的單曲之一。而充滿猛男肌肉的音樂錄影帶則為她贏得了久違的葛萊美獎，絕對是一首不可錯過的作品。
如果說人的一生要有所堅持，Pat Benatar 對於歌唱的堅持或許就是一個很好的範例。Pat Banatar 從小就很喜歡唱歌，後來甚至在身邊親友反對下放棄紐約州立 Stony Brook University 的課業而開始學習歌劇的演唱。但是計畫趕不上變化，Pat Benatar 在與高中時期的情人結婚後就終止了學習演唱的課程，之後並從事了數年銀行櫃員的工作。但是唱歌畢竟是 Pat Benatar 從小的夢想，因此她辭去銀行的工作並開始在俱樂部擔任演唱，終於在獲得唱片公司的合約後於 1979 年推出首張個人專輯 – In the Heat of the Night (跟 Sandra 的單曲 In the Heat of the Night 沒有任何關係)。Pat Benatar 的演唱事業在 80 年代相當成功，雖然單曲的成績都不算是大紅大紫，但是也算是排行榜的常客。而 Pat Benatar 強而有力的音樂風格與嗓音，再加上火辣的打扮，讓她成為一個同時具有實力與特色的藝人。她在 80 年代一共獲得 8 次葛萊美獎 Best Female Rock Vocal Performance 的提名，而其中 1981 年到 1984 年間她連續蟬連四年獲獎更是一項空前的紀錄。延續在 Pat Benatar 之後，80 年代後期則全由 Tina Turner 所包辦，也同為四年的紀錄 (其中 1988 年將 Rock Vocal Performance 的性別區分加以取消)。因此說 Pat Benatar 與 Tina Turner 兩人是 80 年代最重要的兩位搖滾女歌手可是一點也不過份。
今天要跟各位分享的 Love Is a Battlefield，收錄在 Pat Benatar 於 1983 年推出的專輯 – Live from Earth，除了幫 Pat Benatar 贏得第四座葛萊美獎外，音樂錄影帶也獲得葛萊美獎的提名。這首 Love Is a Battlefield 講的不是男女之間的愛情，而是親密家人之間的情感。在音樂錄影帶當中，女主角被父親趕出家門，她的弟弟只能無奈的目送她離開。後來女主角在城市工作時，依舊不忘寫信給自己的弟弟，畢竟親情是無法割捨的，而當初轟她出家門的父親也開始後悔自己的一時衝動。就在一次的工作中，女主角因為同事受到主管的欺負而挺身仗義，後來不但順利幫助同事擺脫主管的刁難，同事們也一一離開並開始追求個人的夢想。而對於女主角而言，她的夢想卻是回到家人身邊，也因此她踏上回家的歸途。這樣的情節或許對 Pat Benatar 來說並不陌生，而女主角最後的決定，也許正是 Pat Benatar 心裡所期待的夢想。
原始音樂錄影帶。
14睽違已久的一曲歌星 (One-hit Wonder)，這次輪到 Toni Basil 這位集歌唱、詞曲創作、演員、製片、導演，以及編舞等才能於一身的女藝人。雖然她從 60 年代就有唱片合約，但是一直到了 1982 年才推出首張個人專輯 – Word of Mouth。而第二張個人同名專輯，也是她最後一張的個人專輯則於 1983 年所出版。嚴格來說，這兩張專輯中一共有五首排行單曲，但是多僅只於舞曲榜，唯一的例外就是今天要跟各位分享的 Billboard Hot 100 冠軍單曲 Mickey。Mickey 翻唱自英國男子團體 Racey 於 1979 年所推出的單曲，單曲名稱原為 Kitty。但是 Toni Basil 為了打造個人的音樂元素，所以改成了對自己別具意義的名字，也就是 Mickey。除了改變歌名外，單曲中那段不斷重複呼喊 “Oh Mickey, you’re so fine” 的合音也是 Toni Basil 的傑作。除了音樂本身，Toni Basil 更身兼音樂錄影帶的編舞與導演，因此 Mickey 的成功可說是 Toni Basil 一個人努力的成果。據 Toni Basil 自己表示，她至今依舊保留著當年表演所穿的啦啦隊服，只是老阿嬤大概再也跳不動了吧。
原始音樂錄影帶。
原唱 Racey 的版本 - Kitty。
人稱 Lady T 的 Teena Marie，自1979 年推出首張個人專輯 – Wild and Peaceful。剛出道的時候，Teena Marie 因為擁有強而有力的嗓音而被許多樂評誤解擁有非洲裔的血統。Teena Marie 不但從事自己單曲的創作，就連專輯的製作也不假手於他人，因此她的專輯可說都是自己理念的完全發揮。她在 80 年代推出了不少的專輯與單曲，其中銷售最好的一張專輯當屬 1984 年推出的 Sartchild。今天要跟各位分享的 Lovergirl，正是收錄於 Starchild 這張專輯，擁有 Billboard Hot 100 #4 的成績，是 Teena Marie 成績最好的一首單曲。這首單曲在 1984 年終排行榜名列第 29 名，第 28 名則為 Billy Ocean 的 Loverboy。兩首名稱相似的單曲前後排名，也算是一種另類的趣味了。
Bonnie Tyler 來自於威爾斯 (Wales)，屬於大英國協的一部分，跟老牌歌手 Tom Jones 是同鄉。她於 1975 年出道，但是出道不久之後就被診斷出聲帶長了息肉而必須開刀切除。開完刀後的 Bonnie Tyler 不顧醫生的叮嚀，在喉嚨尚未完全恢復之前就開始說話，因而造成聲音變得有些沙啞。沒想到這樣的轉變，不但沒有影響到她的歌唱事業，反而成為她個人的特色，之後接連幾首單曲都有不錯的表現。在 Bonnie Tyler 的招牌曲目當中，絕對以收錄在專輯 – Faster Than the Speed of Night (1983年) 中的單曲 – Total Eclipse of the Heart 最為樂迷所熟悉。這首同時攻占英美等各國排行榜冠軍寶座的單曲，創作者 Jim Steinman 原先是為了 Meat Loaf 所做。但是在與 Meat Load 合作不成的情況下，反而讓 Bonnie Tyler 唱紅了這首歌。這首單曲原始長度超過 7 分鐘，但是為了電台播放方便而有了 4 分半鐘的版本，而音樂錄影帶的長度則為 5 分半鐘。在音樂錄影帶當中，Bonnie Tyler 與一群年輕男性共同演出，令人不禁懷疑在她內心裡的黑暗角落是一個怎麼樣的世界？
原始錄音室版本。
原始音樂錄影帶。
只要你是 80 年代西洋音樂的樂迷，不管你是不是聽過 Kim Carnes 這個名號，甚至是不是聽過 Bette Davis Eyes 這個歌名，但是只要一聽到音樂響起，絕對會勾起你的回憶。Bette Davis Eyes，在 1974 年由創作人之一的 Jackie DeShannon 所錄製，但是當時並沒有引起多大的迴響。後來在一連串的因緣際會之下，Kim Carnes 重新錄製了這首單曲，並收錄在她於 1981 年所推出的專輯 – Mistaken Identity。Kim Carnes 的版本獲得了空前的成功，不但占據 Billboard Hot 100 冠軍寶座達 9 周之久，而且更是 1981 年年終排行冠軍。除了在美國吃的開，Bette Davis Eyes 同時也攻佔了世界各地的排行冠軍，不但打響了 Kim Carnes 的知名度，連帶的也使得 Bette Davis 這位女演員的名聲跟著水漲船高。也因為這首單曲的關係，Kim Carnes 與 Bette Davis 兩人成了名副其實的忘年之交。這樣一首叫座的單曲，日後替 Kim Carnes 帶來了兩座葛萊美獎的肯定，因此 Bette Davis Eyes 這首單曲不只對 Kim Carnes 意義非凡，對整個西洋音樂史來說也是不可忽視的重要作品。
原始音樂錄影帶。
Jacksons Family 裡的九個成員，除了 Michael Jackson 外，其他成員雖然在音樂上也各有斬獲，但是跟 Michael Jackson 相比總是遜色許多，而其中老么 Janet Jackson 算是少數的例外，同樣擁有相當成功的個人演藝事業。Janet Jackson 從 1982 年開始推出個人專輯，一連兩張專輯不但成績不佳，連評論家也沒有因為她的家族背景而有所放水，反而是嚴加批評。後來她找來了 Jimmy Jam 與 Terry Lewis 兩人一起參與唱片的創作，終於在第三張專輯 – Control 大放異彩。除了專輯獲得冠軍的成績外，一連推出的七首單曲更有五首進入 Billboard Hot 100 的 Top 5 中。而今天要分享的這首單曲 – When I Think of You，正是收錄在 Control 這張專輯中，是 Janet Jackson 的第一首 Billboard Hot 100 冠軍單曲。Janet Jackson 除了演唱外，也親自參與這首單曲的創作，充分展現出能歌能寫的實力。Janet Jackson 本身的實力，再加上 Jimmy Jam 與 Terry Lewis 兩個人的協助，讓 Janet Jackson 的熱度持續延燒整個 90 年代。
原始音樂錄影帶。
之前我分享過來自愛爾蘭天團 U2 的作品 With or Without You，今天要分享的作品則來自於另外一個愛爾蘭的重量級藝人，她就是 Enya。Enya 本名 Eithne Patricia Ní Bhraonáin，藝名 Enya 正是 Eithne 發音的英文拼法。Enya 是愛爾蘭音樂家族 The Brennan (Bhraonáin) Family 的一員，早期曾經短暫參與過家族成員所合組的樂團 - Clannad，並於 1982 年離開 Clannad 開始追求自己的演藝事業。Enya 除了演唱與樂器演奏外，也從事音樂的創作，而這也是他單飛後初期的主要工作內容。透過與其他人的合作，Enya 慢慢累積出自己的知名度。尤其在與 BBC 合作 The Celts 這部電視傳記影集之後，Enya 的知名度大增，並於隔年 (1987年) 推出首張個人同名專輯。然而這張專輯並沒有讓 Enya 獲得太多市場注視的目光，真正讓她開始享受成功的果實來自於 1988 年所推出的第二張個人專輯 - Watermark，專輯中首支單曲正是我今天要跟各位分享的 Orinoco Flow。雖然單曲在美國 Billboard Hot 100 的成績算不上突出，但是卻是許多國家 (包含英國) 的排行榜冠軍單曲。 這首單曲因為歌詞中一再重複 Sail Away，因此造成不少樂迷誤以為這才是單曲的名稱，也因此這首單曲在美國發行時將名稱改成了 Orinoco Flow (Sail Away) 以避免產生困擾。 Enya 的音樂以電子樂器為主，再加上層疊而上的歌聲，形成一種不協調的美感。除此之外，兼具傳統 (Celtic) 與現代 (New Age) 音樂元素的風格，讓她不但獲得多次葛萊美獎的肯定，更是愛爾蘭至今銷售量最好的個人藝人。
現場演唱的版本。
多才多藝的藝人不在少數，不過大多數都還是屬於娛樂圈的身分。而 Kim Wilde 這位英國女歌手，卻擁有一般藝人少有的頭銜，那就是作家。Kim Wilde 從 1981 年推出首張專輯後，一直到 1995 年間總共推出了九張錄音室專輯，算是一位相當多產的歌手。雖然她的單曲在英國都還有一定的排行成績，但是在美國市場的成績並不算出色，僅有五首單曲曾打入 Billboard Hot 100 的排行榜內。不過，也許世事就是這麼令人難以預料，Kim Wilde 唯一的一首冠軍單曲卻是在美國誕生，也就是我今天要跟各位分享的 You Keep Me Hangin’ On。這首單曲翻唱自 1966 年 The Supremes 的同名作品，當年也獲得排行冠軍的佳績。雖是翻唱歌曲，但是在 Kim Wilde 與其胞弟 Ricki Wilde 的聯手改造之下，不但讓樂迷有了全新的感受，甚至連歌詞的部分也做了些許的調整。而這兩個版本唯一共通之處，或許僅剩下同為排行冠軍這點了。
原始音樂錄影帶。
Samantha Fox 在 1986 年到 1988 年之間，連續出了三張成績出色的專輯，分別是 Touch Me (1986 年)、Samantha Fox (1987 年) 與 I Wanna Have Some Fun (1988 年)，成為當時紅極一時的美豔動感歌手。除了具備歌手的身份之外，Samantha Fox 本身也是一個模特兒，其美貌與身材都令人不注意她也難。這樣動人的外表，再加上隨著音樂而舞動的肢體，也難怪其一出唱片便引起一陣旋風。Samantha Fox 除了在故鄉英國有不錯的排行成績之外，在其他國家也有不小的斬獲，在 Billboard 則有三首 Top 10 單曲。今天要跟各位分享的 I Wanna Have Some Fun，收錄在 1988 年的專輯 – I Wanna Have Some Fun，擁有 Billboard Hot 100 #8 的成績，是一個首充滿節奏的流行舞曲。在音樂錄影帶當中有一段 Samantha Fox 與裸露上半身的男舞者纏綿的演出，在現今看來或許沒甚麼，但是在當時的年代確實是一個具備相當吸引力的作品。
歌手會跳舞不算稀奇，但是屬於專業舞者可就不多見了。Paula Abdul 在唱歌之前是 NBA 湖人隊的啦啦隊成員之一，此外也幫一些知名藝人的音樂錄影帶編舞並參與演出。在存了一些錢之後，她錄製了 demo 帶想要進軍歌唱事業。雖然她的歌聲不算特別，但是她的舞技驚人，讓唱片公司覺得很有市場的潛力，也因此她很順利地獲得唱片公司的合約，並於 1988 年推出首張個人專輯 – Forever Your Girl。專輯的首支單曲 – Knocked Out 雖然在 R&B 與舞曲榜小有斬獲，但是並沒有進入 Billboard Hot 100 的 Top 40 之內。好在第二支單曲 The Way That You Love Me 獲得 Billboard Hot 100 的 #3，讓 Paula Abdul 嚐到成功的滋味。而今天要介紹的這首單曲 – Straight Up，是這張專輯中的第三首單曲，是當時唱片公司根據市場的反應而緊急決定推出的單曲。也就是因為決定的太過臨時，連音樂錄影帶也是在單曲登上 Billboard Hot 100 Top 20 之後才補拍的。音樂錄影帶一開始 Paula Abdul 大秀一段 solo 的舞蹈，在加上貫穿全場的舞蹈動作，可見得唱片公司對她的舞技確實是信心十足。這首單曲後來不但順利獲得 Billboard Hot 100 的冠軍，在其他國家也有很好的成績，讓 Paula Abdul 的名氣大增。延續 Straight Up 的成功，Paul Abdul 連續推出六首冠軍單曲，並獲得葛萊美獎與艾美獎的肯定，聲勢可說是如日中天。但是 Paula Abdul 在推出第二張個人專輯之後就因為健康問題而中斷演出，後來則主要參與一些電視劇集的演出，此外也是美國偶像常態性的評審之一。
原始音樂錄影帶。
上次我們介紹過獲得 8 座葛萊美獎肯定的 Anita Baker，而今天這首單曲的主唱人 – Tina Turner 更猛，至今一共獲得 9 座葛萊美獎的肯定。說到 Tina Turner，最著名的就是她那強而有力的嗓音以及頭頂上的稻草蓬蓬頭造型。Tina Turner 從 1958 年就出道表演，早期的演藝事業是在 Ike & Tina Turner 這個雙人團體中度過。Ike & Tina Turner 由 Ike Turner 與 Tina Turner 兩人所組成，除了是事業上合作的夥伴外，兩人更於 1962 年在墨西哥完成婚禮。Ike & Tina Turner 表現地相當不錯，獲得不少大牌藝人的讚揚，更於 1971 年獲得葛萊美獎的肯定。很可惜的是，70 年代中期兩人的演藝事業跟婚姻關係同時出現問題，進而導致兩人在 1978 年離婚，Tina Turner 並且控告 Ike Turner 有嚴重的家庭暴力行為，甚至日後一直到 Ike Turner 過世前兩人都不相往來。
雖然兩人離婚迫使 Tina Turner 開始個人的演藝事業，但是其實早在兩人離婚之前，Tina Turner 就曾經嘗試在 Ike Turner 的協助下以個人的名義發行專輯，只是效果並不好。而離婚後的 Tina Turner 在 70 年代末期又出了兩張個人專輯，但是成績同樣不甚理想，所以造成 Tina Turner 面臨了痛苦的低潮期。儘管如此，Tina Turner 依舊努力的從事世界性的巡迴演唱，並靠著在其他地區的知名度，終於迫使 Capitol 開始重新檢視 Tina Turner 在美國發行新專輯的可能性。
Tina Turner 於 1984 年所推出的專輯 – Private Dancer，是 Tina Turner 重新回到美國市場的作品，也是一張相當成功的復出之作，在全球都有很好的銷售成績。專輯中一共有 6 首 Billboard Hot 100 Top 40 的排行單曲。而今天要分享的 What’s Love Got to Do With It，同樣來自於這張專輯，是一首冠軍單曲。除了排行成績之外，這首單曲也為 Tina Turner 贏得了 3 座葛萊美獎，因此可以說是 What’s Love Got to Do With It 為 Tina Turner 開啟了個人演唱事業的高峰。
原始音樂錄影帶，取景於紐約市。
另一個版本的音樂錄影帶。
現場演唱更具特色。
Anita Baker 是一位相當出色的 R&B 、靈魂女歌手，至今總共獲得 8 座葛萊美獎的肯定。她在 1983 年推出首張專輯 – The Songstress，但是成績並不算太出色。之後的幾張專輯，都有相當不錯的成績，尤其是與她的友人 Michael J. Powell 合作的兩張專輯 – Rapture (1986 年)、Giving You the Best That I Got (1988年)，更是一舉將她的演唱事業推向最高峰。不但在唱片銷售量與排行榜有不錯的表現，同時也讓她一連獲得 6 座葛萊美獎。而今天要跟各位樂友分享的這首單曲 – Giving You the Best That I Got，收錄在 Anita Baker 於 1988 年所推出的同名專輯，是 Billboard R&B 與成人榜的雙料冠軍，也是 Anita Baker 排行成績最好的一首單曲。比較特別的是，專輯 Giving You the Best That I Got 與同名單曲雖然都獲得葛萊美獎的肯定，但是因為發行時間的關係，所以得獎年份卻是不一樣的，分別為 1990 年 (專輯) 與 1989 年 (單曲)。這首單曲在原創作者 Skip Scarborough 經過多次的碰壁後，終於找到 Anita Baker 願意接受。Anita Baker 對歌曲稍加修改，而且加上了開頭的人聲，更讓這首旋律美妙的抒情歌曲有了畫龍點睛的效果，也因此成為她個人的代表作之一。
今天我要分享的是婚禮歌曲系列的最後一首單曲 – I’ll Always Love You，單曲名稱一看就是很適合互許終身的場合。Whitney Houston 有一首代表作，名稱是 I Will Always Love You，跟今天我要分享的歌曲沒有任何的關係，I’ll Always Love You 的原唱者是 Taylor Dayne。Taylor Dayne 在 80 年代末期一連推出兩張成績相當不錯的專輯，分別是 Tell It to My Heart (1987 年) 與 Can’t Fight Fate (1989 年)。這兩張專輯一共有 8 首 Billboard 排行單曲，其中 7 首更是 Top 10 的單曲，可說是 Taylor Dayne 演唱事業最為輝煌的時代。這兩張專輯基本上都是以 Taylor Dayne 所擅長的舞曲風格為主，而今天要介紹的 I’ll Always Love You 與另外一首冠軍單曲 Love Will Lead You Back 算是當中少見的抒情曲風。I’ll Always Love You 是 Taylor Dayne 的第一首抒情單曲，讓樂迷見識到了 Taylor Dayne 完全不同的另一面。這首情歌在 Taylor Dayne 充滿力道的演出下，最終獲得了 Billboard Hot 100 季軍與成人榜亞軍的佳績，成為她個人的代表作之一。
原始音樂錄影帶。
