身兼歌星與演員雙重身分的 Chris Isaak，儘管在漫長的演唱生涯中推出過許多作品，但是唯一的代表作就是今天要跟各位分享的 Wicked Game。Wicked Game 收錄在 Chris Isaak 的第三張專輯 Heart Shaped World 中，但是首次推出時其實成績也不理想。後來因為名導演 David Lynch 把這首單曲的演奏版收錄在電影 Wild at Heart (台譯我心狂野) 當中，所以被一位電台的音樂總監所看上，因而漸漸打開了知名度，最後達到了 Billboard Hot 100 #6 的成績。也因為 Wicked Game 跟電影 Wild at Heart 有關，所以有了兩個版本的音樂錄影帶，其中一個版本是電影的畫面，另外一個版本則是 Chris Isaak 與模特兒 Helena Christensen 兩位帥哥美女的性感演出。後面這個版本的音樂錄影帶不但贏得多個獎項，更是 VH1 有史以來最性感音樂錄影帶的第四名。這麼好的音樂加上動人的畫面怎麼能夠錯過呢?
原始音樂錄影帶。
現場不插電的版本。
Bad English 從 1988 年成立到 1991 年解散，短短不過 3, 4 年的光景。團員之二的 Jonathan Cain 與 Neal Schon 原先是 Journey 的團員，當 Journey 解散後兩人就與 John Waite 合組了 Bad English。這兩位團員在 Journey 重組時，自然而然的也重新歸隊，不過那已是在 Bad English 解散多年之後。Bad English 一共推出過兩張專輯，其中於 1989 年所推出的同名專輯，擁有不錯的成績，前後一共推出了五首單曲。而其中成績最好的一首，正是今天的主角 When I See You Smile。這首單曲由 Diane Warren 操刀創作，不意外地成為 Billboard Hot 100 的冠軍單曲，更同時成為 Bad English 的代表作。
原始音樂錄影帶。
Skid Row 在 1986 年成立，因為團員之一的 Dave Sabo 與 Jon Bon Jovi 是舊識，因此當 Jon Bon Jovi 自己成立的發行公司在物色新團體時，Skid Row 自然進入口袋中的候選名單，並因此獲得 Atlantic 的唱片合約。Skid Row 於 1989 年推出首張同名專輯，連續幾張專輯讓他們從 80 年代末期走紅到 90 年代初期。今天要跟各位樂友分享的單曲 – 18 And Life，正是收錄在他們首張同名專輯中，擁有 Billboard Hot 100 #4 的成績，是他們排行成績最好的一首單曲。這首單曲正是 Dave Sabo 本人的創作，靈感則來自於他在報紙上所閱讀到的真實事件，一位年輕人因為誤殺了同伴而遭到終身監禁的判刑。不過所謂成也蕭何，敗也蕭何，Skid Row 最後因為團員自己的問題以及 Jon Bon Jovi 的一些作為，導致與製作人的合作關係無法長久維持。而後更因為重金屬搖滾的漸漸式微，Skid Row 作品的曝光度因而逐漸減少了。
原始音樂錄影帶。
在來自瑞典的藝人當中，ABBA 與 Roxette 可說是當中最具知名度的代表性人物。而今天要分享的 Buffalo Stance，則來自於另外一個瑞典藉的藝人，她就是 Neneh Cherry。Neneh Cherry 除了從事演唱之外，也從事歌曲的創作，此外也偶而客串 DJ 與電台主持人。在 Neneh Cherry 與第二任丈夫 Cameron McVey 兩人的通力合作下，Neneh Cherry 於 1989 年發行首張個人專輯 Raw Like Sushi，首支單曲就是今天的主角 Buffalo Stance。Buffalo 指的是當時由一群包含攝影師與模特兒等各種專業人士所組成的團體，而 Buffalo Stance 就是形容擺出像模特兒拍時尚雜誌封面的姿勢。Buffalo Stance 除了在英美兩地獲得 #3 的成績，同時稱霸美國舞曲榜，此外在世界各國的排行榜也都擁有佳績。Buffalo Stance 因而順利成為 Neneh Cherry 個人演唱生涯的經典代表作。
江湖上人稱迪斯可女王 (The Queen of Disco) 的 Donna Summer，從小就在教堂傳唱福音。就在一次獨自演唱的場合中，Donna Summer 聽到上帝告訴她要好好利用她的聲音，並成為一位巨星。因此 Donnaa Summer 從很小的時候就開始跟親友組團從事演出，甚至日後休學而全心投入在音樂當中。然而 Donna Summer 從小就因為長相與聲音 (?) 而受到身邊親人的嘲笑，所以造成她與親人間的疏離，並在休學後離鄉背井前往外地發展。Donna Summer 後來在德國待了很長的一段時間，並獲得一紙唱片合約，於 1974 年推出首張個人專輯 – Lady of the Night。Lady of the Night 讓 Donna Summer 一炮而紅，但是專輯並沒有在美國發行，對歌手來說總是一件很大的遺憾。因此 Donna Summer 努力將第二張專輯 Love to Love You Baby 送到美國市場，同名單曲順利獲得 Billboard Hot 100 與 R&B 檔的亞軍，在舞曲榜方面則是勇奪冠軍。之後 Donna Summer 一連締造了無數的冠軍單曲 (Billboard Hot 100 與舞曲榜)，因而獲得迪斯可女王的稱號。雖然 Donna Summer 在排行榜與各項音樂獎項屢獲佳績，但是從 80 年代開始 Donna Summer 與合作夥伴之間的關係卻是日益緊張。這樣的關係也連帶影響到了 Donna Summer 在音樂上的表現，這段時間雖然依舊偶有佳作，但是已經無法與輝煌的 70 年代相提並論。而今天我要分享的 This Time I Know It’s for Real，收錄在 Donna Summer 於 1989 年所發表的專輯 Another Place and Time，是她轉換到新東家 Atlantic 的首張作品。This Time I Know It’s for Real 擁有不錯的成績 (Billboard Hot 100 #7 與舞曲榜 #5)，讓 Donna Summer 沉寂以久的演唱生涯看似有了重新開始的契機。然而因為時空背景與市場的變化，Donna Summer 從新出發最終並沒有獲得成功，而 This Time I Know It’s for Real 就成了 Donna Summer 迄今最後一首 Billboard Hot 100 Top 10 的單曲了。
原始音樂錄影帶。
Donny Osmond 來自於 Osmond 家族，年輕的時候曾經加入 Osmond Brothers 這個家族樂團。多年輕呢？Donny Osmond 在 5 歲的時候就開始演唱了。靠著俊美的外型與甜美的歌聲，Donny Osmond 在單飛之後順利成為年輕偶像，並締造了許多的排行單曲。但是人不會永遠年輕，所以 Donny Osmond 在 80 年代開始嘗試轉變，嘗試與不同的藝人合作。直到 1989 年 Donny Osmond 以匿名的方式推出單曲 Soldier of Love，最終獲得 Billboard Hot 100 #2 的佳績，讓他順利以新的形象進入流行市場。
Heaven，有許多單曲都以它為名，其中最為人所知的可能是由 Bryan Adams 在 1985 年所推出的冠軍單曲。而我今天要介紹的這首單曲，跟 Bryan Adams 的版本沒有任何關係，而是由 Hair Metal 樂團 Warrant 於 1989 年所推出，並收錄在他們的首張專輯 – Dirty Rotten Filthy Stinking Rich。Heaven 這首 Power Ballad 描述的是一段不被祝福的戀情，因為男主角沒有顯赫的背景，因而無法獲得心儀女生的親友認同。男主角只能透過歌曲表達出對女主角的愛意，並對女主角進行信心喊話。這首單曲最終獲得 Billboard Hot 100 #2 的成績，也是 Warrant 排行成績最好的一首單曲。音樂錄影帶當中找來了女模特兒 Tracy Allan 助陣，雖然出現的鏡頭不多，但是也讓充滿陽剛味的影片有了一絲的情緒轉換。而隨著 Hair Metal 在 90 年代初期的沒落，Warrant 的作品在市場上也漸漸失去了能見度。
原始音樂錄影帶在這裡。
The Cover Girls 活耀於 80 年代後期到 90 年代初期，屬於 Dance Pop 的曲風。The Cover Girls 團員來來去去，不過人數都維持在 3 人，因此算是一個三人的女子團體。她們著名的單曲包含節奏強烈的 Show Me 與 My Heart Skips a Beat，以及節奏較為柔和的 We Can’t Go Wrong 與 Wishing on a Star。單曲 We Can’t Go Wrong 收錄在 The Cover Girls 於 1989 年所推出的第二張專輯 – We Can’t Go Wrong，是一首抒情單曲，因此也是他們少數排行單曲中沒有進入舞曲榜的異數。這首擁有 Billboard Hot 100 #8 成績的單曲，在後面的合唱部分找來了一群小朋友助陣，只是為什麼所有人的眼睛都要往上飄呢？
原始音樂錄影帶。
Modern Talking 兩位靈魂人物之一的 Dieter Bohlen 在 Modern Talking 解散後持續組團演出 (例如我上次分享的 Blue System)，而另外一位靈魂人物 Thomas Anders 則專注於個人的演唱事業。Thomas Anders 離開 Modern Talking 後前往美國發展，並於 1989 年發表首張個人專輯 - Different。專輯中呈現出與 Modern Talking 時期完全不一樣的音樂風格，不管是搖滾或是抒情歌曲，都充滿著 Pop 的味道，而當中的首支單曲就是我今天要分享的 Love of My Own。如果你不認識 Thomas Anders 這個名字，可能很難聯想到這首單曲跟 Brother Louie 等著名歐陸舞曲是由同一個人所演唱。雖然 Love of My Own 在美國發行，但是還是在老家德國較受歡迎，最終打入排行榜的 #24。
原始音樂錄影帶。
Soul II Soul 在 1988 年成立於英國倫敦，於 1989 年推出首張專輯 Club Classics Vol. One。由專輯名稱可以看出他們是以 Club 演出為主，音樂風格則包含 Club、Dance 以及 R&B。樂團在剛成立的時候，他們在自家的住宅與街頭聚會中演出，並從事錄音的工作，後來才獲得 Virgin Records 的一紙合約。一開始推出的單曲成績不盡理想，一直到了第三首單曲 Keep on Movin’ 才終於獲得市場的接受，擁有英國排行榜 #5 的成績。而接下來的單曲，也就是我今天要分享的 Back to Life (However Do You Want Me) 則將 Soul II Soul 推向更高的成績，不但成為英國排行榜的冠軍，也是美國舞曲榜與 R&B 榜的雙料冠軍，至於在 Billboard Hot 100 則是 #4 的成績。之後 Soul II Soul 持續推出過一些專輯與單曲，但是 Back to Life (However Do You Want Me) 仍是 Soul II Soul 最令人印象深刻的招牌曲目。
音樂錄影帶在 這裡。
Fine Young Cannibals，簡稱為 FYC，同樣是一支成立於英國的樂團。主唱 Roland Gift 假音式的唱法再搭配上融合搖滾與靈魂樂的輕快曲風，讓他們的音樂具有相當高的識別度。主唱 Roland Gift 不但聲音了得，更是帥哥一名，在 1990 年曾經獲選為 People 雜誌的年度 50 大最漂亮的人 (50 Most Beautiful People)。FYC 在 1985 年推出首張同名專輯，雖然在英國擁有不錯的成績，但是在美國並不受到歡迎。一直到了 1989 年的第二張專輯 – The Raw and the Cooked，才終於在美國揚眉吐氣，一共產生了兩支冠軍單曲，分別為今天所要分享的主角 She Drives Me Crazy 與 Good Thing。She Drives Me Crazy 一共拍了兩支音樂錄影帶，而今天要分享的這個版本，獲得當年 MTV 不少獎項的提名，算是一支饒富創意 (至少在當年是如此) 的作品。在音樂中極具特色的鼓聲，在音樂錄影帶當中並沒有出現。這倒也不是導演的遺漏，事實上當初在錄音時鼓聲就不是現場演出，而是事先錄製再透過喇叭播放出來的方式加以完成。鼓沒出現沒關係，帥哥主唱 Roland Gift 或許因此而多了不少特寫鏡頭。
原始音樂錄影帶。
Kaoma，是哪號人物啊？我想就算是西洋音樂的狂熱份子也不見得聽過這個名號。但是說到黏巴達這首單曲，我想就算是不聽西洋音樂的人，也知道它是一首火熱熱的舞曲。Lambada 原是來自於巴西的舞蹈，屬於熱戀中情人的專屬活動。Kaoma 這個成立於法國的樂團，成員來自法國與巴西，在 1989 年發行了 Lambada 這首單曲，讓全世界陷入一股黏巴達的風潮。也因為 Lambada 太過受到歡迎，Kaoma 後來又推出了另外一首相關的單曲 Dançando Lambada，雖然知名度比不上 Lambada，但也是一首相當受到歡迎的單曲。Lambada 的音樂錄影帶在巴西的海岸實地拍攝，看著俊男美女在海灘盡情舞蹈並展露出好身材，讓人感受到夏天也有美好的一面。
原始音樂錄影帶。
Boys Club 由兩位帥氣的年輕小夥子所組成，其中一位來自於我們之前介紹的 The Jets 這個家族樂團。因為團員曾經與 Wham! 合作過，所以音樂風格受到 George Michael 很大的影響，甚至有 “Minnesota’s version of Wham!” 的稱號。雖然稱號很響亮，但是 Boys Club 最後僅是一曲歌星的一員，而 I Remember Holding You 就是他們留給樂迷們的唯一回憶了。
原始音樂錄影帶。
New Kinds On The Block 由五位帥氣的年輕小夥子組成，在 80 年代後期靠著 Hangin’ Tough 與 Step by Step 兩張專輯稱霸一時。這兩張專輯總共產生了三首冠軍單曲，七首 Top 10 單曲，可說是他們極其風光的年代。這股年輕偶像團體的風潮，在吹到台灣後誕生了小虎隊等偶像團體。今天要介紹的這首單曲 – I’ll Be Loving You Forever 收錄在 Hangin’ Tough 這張專輯，是他們的首支冠軍單曲，在歌曲中可以聽到主唱充滿稚氣的聲音。不可否認小主唱唱起情歌來比起實力派歌手來說少了不少說服力，不過卻也讓人有完全不同的感受。成年人的愛情往往已經夾雜了太多現實面的考量，或許這種純純的愛才是最原始的情感。
原始音樂錄影帶在這裡。
俗話說「小時了了，大未必佳」，用在 Tevin Campbell 身上，或許有些殘酷但是卻也相當貼切。Tevin Campbell 在 1989 年就以 13 歲的稚齡獲得名音樂人兼製作人 Quincy Jones 的賞識，在他的葛萊美獎年度最佳專輯 – Back on the Block 中主唱一首歌曲，正式向流行樂界介紹這位年輕的歌手。而這首 Tevin Campbell 初試啼聲之作正是今天我要介紹的單曲 - Tomorrow。Quincy Jones 親自參與演奏與演出，再加上 Tevin Campbell 乾淨動人的聲音，真的讓人充分感受到明天絕對會更好。Tevin Campbell 於 90 年代初期推出的兩張個人專輯，也都有不錯的表現，並獲得許多獎項的提名。可惜的是，從第三張專輯之後 Tevin Campbell 不再有令人驚艷的作品，到了 90 年代結束後也不曾推出過新作了。
原始音樂錄影帶。
Deon Estus 何許人也？我想知道他名字的人應該是少之又少。他是 80 年代知名偶像團體 Wham! 的貝斯手。Wham! 的貝斯手？Wham! 除了主唱 George Michael 有露臉外，連另外一位團員都常常被當作隱形人，更何況是他們的貝斯手。Deon Estus 可以取得的相關資料其實並不多，不過他其實參予過許多知名藝人的表演活動，只不過因為都是擔任貝斯手，所以樂迷對他就比較陌生。他在 1989 年曾經推出過一張個人專輯 - Spell，專輯中他除了是樂手的身分，同時也是歌手。專輯中有幾首歌曲由 George Michael 跨刀製作，而今天介紹的這首單曲 – Heaven Help Me，George Michael 甚至親自擔任背後合音的角色。這首歌在 Billboard Hot 100 有 #5 的佳績，是一首很動聽的成人抒情歌曲，再加上 George Michael 的跨刀演出，不聽實在可惜。
原始音樂錄影帶，Deon Estus 展現了超復古風的打扮。
在 Phil Collins 超過 40 年的演藝生涯中，除了是 Genesis 樂團的鼓手兼主唱之外，同時更是一位成功的歌手。跟多數單飛藝人不一樣的是，Phil Collins 在發展個人事業時並沒有離開 Genesis，可說是一位精力旺盛的藝人。而且其優異的表現，使其在英美兩地的流行音樂界都占有相當重要的地位。Phil Collins 至今一共擁有 7 首 Billboard 冠軍單曲，集中在 1984 年到 1989 年間，可說是他極其風光的時期。Another Day In Paradise 收錄於他的第四張個人專輯 – …But Seriously，是他個人的第 7 首 Billboard 冠軍單曲。除了獲得排行冠軍外，Another Day In Paradise 更為他贏得一項葛萊美獎座(年度最佳錄音)，以及全英音樂獎的最佳歌曲。Another Day In Paradise 講述的是無家可歸的遊民的議題，跟之前介紹過的 Man In The Mirror 一樣，都不是從大環境的角度去探討這類社會問題，而是希望每個人能夠改變自己，不要再以為事不關己，甚至是視而不見。社會問題是政府的責任，也是每個人的責任，如果每個人都願意多付出一些，社會自然就會增加許多溫暖。
畫面跟歌詞都很沉重的音樂錄影帶。
現場演唱的版本。
How Am I Supposed to Live Without You 這首歌有許多人翻唱過，比較有名的有兩個版本，一個就是由原主唱 Laura Branigan 於 1983 年所錄製，另外一個就是由 Michael Bolton 在 1989 年所推出的版本。這次我介紹 Michael Bolton 的版本原因有二，第一個原因就是 Michael Bolton 是這首單曲的作詞者，另外一個原因就是我第一次接觸這首單曲時就是聽到 Michael Bolton 的版本。事實上，兩個版本都有不錯的排行表現，Laura Branigan 的版本獲得了成人榜的冠軍，而 Michael Bolton 的版本更是 Billboard Hot 100 與成人榜的雙料冠軍。
如前述，Michael Bolton 是一個歌手，也是一位詞曲創作家。他從 70 年代就開始演唱，不過一開始走的是硬式搖滾的風格。雖然也曾推出過幾張個人專輯，但是並沒有受到很大的注視。一直到了 1989 年他推出抒情搖滾風格的專輯 – Soul Provider，才讓他享受到成名的喜悅。而今天介紹的這個版本，正是收錄於這張專輯中，是 Michael Bolton 首支 Billboard Hot 100 冠軍單曲。之後 Michael Bolton 延續此一風格發行了數張專輯，也都有不錯的表現，因此他變成了以搖滾情歌著名的歌手。聽起來也許有些諷刺，也可能已經違背他對於音樂的初衷，不過至少他留下了一些令人回味無窮的作品。
原始音樂錄影帶。
Michael Bolton 與 Kenny G 的合作。
Michael Bolton 現場演唱。
原主唱 Laura Branigan 的現場演唱。
Natalie Cole 是一位從小生活在音樂家庭的藝人，其中最有名的當屬她的父親 – Nat King Cole。除了是父女的關係外，Natalie Cole 更於 1991 年與當時已故的父親隔空對唱了一首 Nat King Cole 早年的經典之作 – Unforgettable，將個人演唱事業推上另一個高峰。專輯與單曲讓 Natalie Cole 在當年就一共獲得了三座葛萊美獎，而個人至今累積的葛萊美獎也到達九座。
Natalie Cole 從出道就有亮眼的表現，也是 1975 年葛萊美獎最佳新進藝人的得主。只不過她早期的音樂曲風屬於 R&B ，後來則偏向 Jazz 與 Pop。很可惜的是她長期為用藥問題所苦，甚至因此數次中斷了演藝生涯，這幾年更因為腎臟的問題而成為醫院的常客。不過她憑藉著信仰與毅力，努力尋求治療，除了順利完成腎臟移植的手術外，也讓自己有了重生的機會。她於 2008 年推出最新專輯 – Still Unforgettable，而這張專輯更為她帶來另一座睽違以久的葛萊美獎項。
Miss You Like Crazy 收錄於 Natalie Cole 於 1989 年推出的專輯 – Good to Be Back。在此之前，Natalie Cole 就已經因為用藥問題而度過一陣子的低潮。而在這張專輯之後，Natalie Cole 也開始了前述曲風的轉變。因此這張專輯雖然沒有得到葛萊美獎的肯定，對 Natalie Cole 來說還是有其重要的意義。而 Miss You Like Crazy 這首描述相思之苦的抒情佳作，也成了 Natalie Cole 個人代表作之一。
原始音樂錄影帶。
Natalie Cole 於 2007 年的現場演出。
在眾多的愛情喜劇中，1990 年推出的 Pretty Woman (中譯麻雀變鳳凰) 絕對是經典之作。片中多金的帥哥男主角，遇到了美艷的阻街女郎，兩人的情誼不但不是建立在金錢與美色之上，反而發覺到對方是彼此生命中互補的真愛。很夢幻的劇情，不過這似乎是大多愛情喜劇的弱點，我想觀眾通常也不會太計較才是。這部片捧紅了 Julia Roberts，也因此台灣媒體常常稱呼她為鳳凰女。
這部電影的原聲帶，收錄了 11 首各具特色的歌曲，然而這些歌曲大多不是因為這部電影而做的。雖說如此，但是透過用心的選曲，這些動聽的歌曲跟電影情節搭配地相當不錯。我今天要介紹的這首歌曲 – Fallen ，是 1989 年由 Lauren Wood 這位女歌手為了這部電影而作的單曲。Lauren Wood 除了曾經跟 Michael MaDonald 在 1980 年合唱過一首排行單曲 – Please Don’t Leave 外，並沒有其它的排行單曲。在 90 年代後期她自己成立了自己的品牌，並繼續發行個人專輯。Fallen 這首輕快的歌曲，充滿了幸福的感覺。儘管男女主角兩人一開始都不認為對方適合自己，但是一旦有了愛情的感覺，喜悅的心情自然溢於言表，而一切俗世的規範與眼光再也不是甚麼阻礙。這就是愛情。
原曲演唱
現場演唱，低沉迷人的嗓音。
電影情節的配樂，多金的帥哥迷死人不償命。
